tag:blogger.com,1999:blog-24965727675652971352024-02-21T05:14:32.101-08:00Palabras CantadasJ. Herashttp://www.blogger.com/profile/05084060057285472369noreply@blogger.comBlogger12125tag:blogger.com,1999:blog-2496572767565297135.post-60222946494702332882008-05-12T12:46:00.000-07:002008-05-12T16:16:40.316-07:00Semana de autor<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN1naupptn87RLIwvRY_bawOgbj4kqEgjV1p6r3yXk37OmIgMCH5xyBi1S0KKtHgEd1-ZkFpSF_hqojJNWKVkpp_Z6DDrJV1ZNhYQ50_6-buyL8v7FcFG26YbtCereaLMtzkq3q4usAtcG/s1600-h/Javier+Krahe.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199596415884392866" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN1naupptn87RLIwvRY_bawOgbj4kqEgjV1p6r3yXk37OmIgMCH5xyBi1S0KKtHgEd1-ZkFpSF_hqojJNWKVkpp_Z6DDrJV1ZNhYQ50_6-buyL8v7FcFG26YbtCereaLMtzkq3q4usAtcG/s320/Javier+Krahe.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">A Salamanca no suelen llegar las giras... pero sí (o casi siempre) los cantautores. Esta semana el torrente <strong>Javier Krahe</strong> (cuesta creerlo, a sus 64 años) pasará por la Hospedería Fonseca (viernes 16, 21:00 horas). Aún <span style="color:#ff6666;">quedan entradas</span>.</div><br /><div align="justify">Heredero -a su manera- de Georges Brassens (del que tradujo Marinette, o <a href="http://www.proyectokrahe.org/ipk10.html">Marieta</a>), este artista de culto adopta, como el francés, un papel de <strong>trovador</strong>. Canta, con mordacidad, al <a href="http://www.proyectokrahe.org/ipk99.html">amor</a>, a la amistad, a los problemas cotidianos... sin olvidar, por supuesto, la <a href="http://www.proyectokrahe.org/ipk97.html">crítica social</a>. Ácrata convencido, no tiene reparo en decir <strong>verdades como puños</strong>, lo que le ha costado incluso la censura (por <a href="http://www.youtube.com/watch?v=R1ALtFvAR7I&feature=related">Cuervo ingenuo</a> -1986- diatriba contra Felipe González, y -en 2004- por el cortometraje blasfemo <a href="http://www.youtube.com/watch?v=1bTFn-T85Xw">Cristo al horno</a>, emitido en Lo + plus y por el cual el grupo PRISA lo declaró <span style="color:#ff0000;">persona non grata</span>).<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1bTFn-T85Xw&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/1bTFn-T85Xw&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br /></div><div align="justify">Eso sí: todo lo aborda desde el <a href="http://www.proyectokrahe.org/ipk5.html">sentido del humor</a>. Con una ironía a la que saca mayor partido en sus divertidísimos conciertos, más que cantar, narra. Tampoco debe minusvalorarse su verbo, su riqueza expresiva y su amplísimo vocabulario.</div><div align="justify">Domina las <a href="http://www.youtube.com/watch?v=tdZcWsiEdE8">rimas</a> como nadie en este país. De hecho, otro grande como <strong>Joaquín Sabina</strong> (con el cual compartió trío artístico en los 80 -<em>La Mandrágora</em>, con Alberto Pérez como tercero en discordia) todavía le consulta algunas de sus letras. </div><div align="justify"><br />Es imposible resumir el cancionero de Javier Krahe en este reducido espacio, así que aquí va una muestra de su <span style="color:#ff6666;">estilo indescriptible</span>. En particular, de su libre elección (¿<a href="http://www.javierkrahe.net/index.asp">erección</a>?) de los temas:</div><div align="right"><br /><span style="font-family:arial;color:#cccccc;"><em>No todo va a ser follar,<br />no todo va a ser follar.<br />También habrá que comprarse unos calcetines,<br />habrá también que regar esos cuatro tiestos.<br />No todo va a ser follar:<br />habrá que documentarse sobre los delfines.<br />Y habrá también que firmar<br />(¡no todo va a ser follar!) muchos manifiestos.</em><br /></span>(J. Krahe, <em><a href="http://www.proyectokrahe.org/ipk106.html">No todo va a ser follar</a></em>)<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xgBA4RHF_Qg&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/xgBA4RHF_Qg&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br /></div><br /><div align="justify">Por desgracia, el de Krahe no es el único concierto del viernes. Por <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoiJXHajXP070ySGK9CDz2HTGEGWT0oP24LB9oEa5oRRXxk4hjQxyJGxBE-Do8PlhE7lyPuc7hovJDMpW2Pei0wk-51k4yVfHqN15w1JzYPMK_Nj2jPlZeDk9ZGAKmrF2tHkv7wDMP09oY/s1600-h/ferreiro.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199608690900924882" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" height="169" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoiJXHajXP070ySGK9CDz2HTGEGWT0oP24LB9oEa5oRRXxk4hjQxyJGxBE-Do8PlhE7lyPuc7hovJDMpW2Pei0wk-51k4yVfHqN15w1JzYPMK_Nj2jPlZeDk9ZGAKmrF2tHkv7wDMP09oY/s200/ferreiro.jpg" width="169" border="0" /></a>un (nuevo) error de programación, coincide con el de <a href="http://www.ivanferreiro.es/">Iván Ferreiro</a> en el CAEM (21:00 horas). El cantante de Vigo acaba de publicar su nuevo disco, <em>Mentiroso mentiroso</em> (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=4z6bkNQm9gQ">videoclip del single</a>). De acuerdo: muchos de los que asistan al directo de este último ni siquiera sabrán quién es Javier Krahe, pero es una pena no poder disfrutar de ambos en días diferentes.<br />De una escuela diamentralmente distinta que <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7kwBraSnmMrx6WRqlUaGfMHlKSbr1AuVtF3X-bRq_VJDeadpTV-NSV47FjSrX3UqKas7IRQtZjwe_gdHWta__G9SWdvJdTiWtTTg3l1GImMy6pUDU_nI0S4np0i7q9F_2QITWNNxbrDHQ/s1600-h/ferreiro+b+n.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199609957916277218" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" height="267" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7kwBraSnmMrx6WRqlUaGfMHlKSbr1AuVtF3X-bRq_VJDeadpTV-NSV47FjSrX3UqKas7IRQtZjwe_gdHWta__G9SWdvJdTiWtTTg3l1GImMy6pUDU_nI0S4np0i7q9F_2QITWNNxbrDHQ/s320/ferreiro+b+n.jpg" width="268" border="0" /></a>Krahe, Ferreiro es un <strong>cantautor de nueva hornada</strong>, al estilo de su buen amigo Deluxe, como demuestran algunas de sus mejores canciones (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=uku7KyKXIoI">Spnb</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=5CvNPrefF_s">Turnedo</a>), sin olvidar su larga época como líder de Los Piratas (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=dV1iq-K09lU">El equilibrio es imposible</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ncsgZcpfjgI">Años 80</a>). Más allá de las críticas a su moderada cursilería (tal vez sería mejor calificarla de <em>sensibilidad naïf</em>), muchas de ellas amparadas tan sólo en su éxito de masas, hay que reconocer que el gallego ha demostrado en más de una ocasión su talento poético:<br /></div><div align="right"><br /><em><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Te buscaré mucho más allá de lo que exige el tiempo<br />Y dormiré en cualquier lugar,<br />con quien me deje hacerlo<br />... Y en mi delirio arrastraré todas las cosas buenas<br />Hasta fundirlas en papel y hacer que den la vuelta<br />Y enroscarte en una idea hasta verte agua<br />No dibujarte. Tal vez tratar de emborronarte…</span> </em><br />(I. Ferreiro, <em><a href="http://www.planetadeletras.com/index.php?m=s&lid=97742">Mi furia paranoica</a></em>)<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BoddlLudXaw&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/BoddlLudXaw&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /></div><div align="justify"><br />Y eso no es todo. Los amantes de la canción de autor no tend<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFAvtR8f7-MSOwwS5WUOhJvSebGw8Wa5yKYfQEWIE1W4d-2ZP93Zv-DL-YeyqvT7vDzH5mhnGXvx8UfHjAWDxCgJkxgmk6ZHGUo0v-lDVkNLA5rw_1vw4R1OXcUepklUNF2c9jCedAgnO4/s1600-h/Trio_Cantautores57.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199606814000216514" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 283px; CURSOR: hand; HEIGHT: 188px" height="176" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFAvtR8f7-MSOwwS5WUOhJvSebGw8Wa5yKYfQEWIE1W4d-2ZP93Zv-DL-YeyqvT7vDzH5mhnGXvx8UfHjAWDxCgJkxgmk6ZHGUo0v-lDVkNLA5rw_1vw4R1OXcUepklUNF2c9jCedAgnO4/s320/Trio_Cantautores57.jpg" width="283" border="0" /></a>rán que esperar hasta el viernes: <a href="http://www.myspace.com/fernalvarez">Fernando Álvarez</a> ofrecerá un recital en El Savor el miércoles 14 (22:30 horas -entrada libre). Muy popular en la red por su satírica <em><a href="http://www.youtube.com/watch?v=teRpNnkLUyo">Fea (pero te quiero)</a></em> en compañía del poeta Alfredo Pérez (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=liU0Mkkj6Vk&feature=related"><em>Sevillanas del Beckham</em></a>), tiene un buen puñado de letras muy inspiradas:<br /></div><div align="right"><br /><span style="font-family:arial;color:#cccccc;"><em>Ella hablaba de Patty y Bob<br />enamorados, décadas atrás.<br />Yo estrenaba zapatos viejos<br />y un trozo de libertad.<br />(...) Ella cargaba su corazón con metralla<br />a punto de estallar.<br />(...) La ciudad nos engañó con viejas mentiras,<br />el paraguas deshilachado nos salvó de la tempestad.<br />Y las dudas de contrabando,<br />y tu boca queriéndome hacer maquillajes salados,<br />y mi voz y tu voz cansadas de tanto pasado</em>...</span><br />(F. Álvarez, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=wjUgd1iVzTA&feature=related"><em>Patty y Bob</em></a>)<br /></div><div align="justify"><br />Habla principalmente (¿y quién no?) del amor, con relativo desenfado, como demuestra la cómica <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidjxU1GjBFtJK86mBFlnmD8aTFmDKUSbQBEYfPPcYIbpgTA6QXlYjtghO0pHPKWUOt-uujNgP9rcvjl59LORojUKrFLdNVbSEs8SmajLnx-vQzp160MUxFd9Q5h51h1uNLv-8utXATEnrg/s1600-h/Trio_Cantautores93.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199625960964422130" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 159px; CURSOR: hand; HEIGHT: 276px" height="297" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidjxU1GjBFtJK86mBFlnmD8aTFmDKUSbQBEYfPPcYIbpgTA6QXlYjtghO0pHPKWUOt-uujNgP9rcvjl59LORojUKrFLdNVbSEs8SmajLnx-vQzp160MUxFd9Q5h51h1uNLv-8utXATEnrg/s320/Trio_Cantautores93.jpg" width="185" border="0" /></a><a href="http://www.youtube.com/watch?v=i9tAe3B8lAo">Yo quiero un novio</a> (<em>"<span style="color:#cccccc;"><span style="font-family:arial;">que se ponga camisas que yo elija / que me saque a pasear los domingos y aunque sea infeliz, sonría / manejable, sumergible, recargable, que me lleve al cine...</span>"</span></em><span style="color:#cccccc;">) </span>aunque sin renunciar al <a href="http://www.youtube.com/watch?v=cEM4KxTSoMc&feature=related">sentimentalismo</a>. También acierta en el original uso de los símbolos y los juegos de palabras:<br /></div><div align="right"><br /><span style="font-family:arial;color:#cccccc;"><em>Repta sibilina sobre mí,<br />redimensióname, </em></span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;"><em>juega piel sobre piel.<br />Marca sinuosa tu perfil,<br />recalifícame cara a la pared.<br />Maúlla, desafíname el colchón<br />(...) Sáltate toda ley: desatorníllame</em>.</span><br />(F. Álvarez, <em><strong>Desatorníllame</strong></em>) </div><div align="right"><br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/UF64_IlBJL4&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/UF64_IlBJL4&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object></div><br /><div align="justify"><strong><span style="font-family:courier new;">Posdata</span></strong>: esta entrada <span style="color:#ff0000;">no</span> pretendía ser una agenda de conciertos.</div>J. Herashttp://www.blogger.com/profile/05084060057285472369noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2496572767565297135.post-6332401087781413762008-05-05T16:15:00.000-07:002008-05-09T05:19:21.485-07:00Romántico (y provisional) epílogo<em></em><br /><em>"La conciencia de su soledad, de su desvalimiento [...], la separación humana es la fuente de la vergüenza, la culpa y la angustia".</em><br /><div align="right">(<strong>Erich Fromm</strong>, <em><span style="color: rgb(153, 153, 255);">El arte de amar</span></em>)<br /><br /></div><div align="right"></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197405769037257042" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Oo1E4xQzkHk45XixhnYXlcCQYjOeBgMlVZHWJL-k-HdC8s9m8ipoaVdqWczeuTULsinFUqKjML6SPqaI5W18Eeo4lec39o_uvx8giFcjV18ZELz_V7_hZ7OxKF-JVQGlVs0w6ZNpwQsA/s400/the+bad+seeds.jpg" border="0" /><br /><div align="justify">Este <strong>Don Juan del siglo XXI</strong> no había dicho su última palabra. </div><br /><p align="justify">Después de décadas negándose su condición de <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRqC9HCfKAzaFHmElPI_mD248sQwzLl2cKjwQmB07MYwdqP_GOncNohZgZp3hSX8nRpAkfBY4abxBVilWsYhu5mxoFp61LLo6CXvbhIcvXOfV7sPy-60PJeEC_Mwb9SydKZtsO7XlB329a/s1600-h/no+more+grande.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197092494122686754" style="margin: 0px 0px 10px 10px; float: right; width: 122px; height: 126px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRqC9HCfKAzaFHmElPI_mD248sQwzLl2cKjwQmB07MYwdqP_GOncNohZgZp3hSX8nRpAkfBY4abxBVilWsYhu5mxoFp61LLo6CXvbhIcvXOfV7sPy-60PJeEC_Mwb9SydKZtsO7XlB329a/s200/no+more+grande.jpg" border="0" height="137" width="161" /></a>romántico empedernido, se atreve por fin (irreconocible: casado, con tres hijos, un bigotón y sin adicciones) a dedicar un disco casi por completo al amor: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/No_More_Shall_We_Part"><em>No more shall we part</em></a><em> </em>(2001). En castellano: "Nunca más tendremos que separarnos", un título -reconozcámoslo- verdaderamente optimista. El primero de toda su carrera.</p><p align="justify">La cosa, estaba claro, iba de cambios. Del <span style="color: rgb(255, 0, 0);">torturado</span> poeta de los damnificados, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5IdquFM2KXGBSNxwQWXorrneCwJJQaK_0whUC4M6k3hDoxjw1OgmCHdk5Phr82TPv5JoYnbz0O14DGQtLZeaZmTj6OYWiKGPKaFHIQSK8LIwRDxz61_M-IJPlINe93ovkJvLujip9zs38/s1600-h/nick+cave+pose.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197406851369015682" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 183px; height: 288px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5IdquFM2KXGBSNxwQWXorrneCwJJQaK_0whUC4M6k3hDoxjw1OgmCHdk5Phr82TPv5JoYnbz0O14DGQtLZeaZmTj6OYWiKGPKaFHIQSK8LIwRDxz61_M-IJPlINe93ovkJvLujip9zs38/s320/nick+cave+pose.jpg" border="0" height="306" width="185" /></a>hermano del punk y la violencia, pasamos a un estable autor con <span style="color: rgb(102, 102, 204);">horario de oficina</span> (de 9 de la mañana a 5 de la tarde) durante el cual escribe canciones. Afortunadamente, su creatividad no se resiente: simplemente toma otro camino y lo aprovecha al máximo. Más contenido y <strong>evocador</strong>, menos maniático, conjuga la poesía de sus textos con el tono apaciguado de sus melodías y arreglos.</p><p align="justify">Hay lugar para recordar dolores pasados, como en el tema que da título al disco: </p><p align="right"><span style="color: rgb(204, 204, 204);font-family:arial;" >"<em>Los contratos están acordados, el anillo está asegurado en el dedo</em></span><em> </em><br /></p><p align="right"><em><span style="color: rgb(204, 204, 204);font-family:arial;" >y nunca de nuevo mis cartas comenzarán</span> </em><br /></p><p align="right"><em><span style="color: rgb(204, 204, 204);font-family:arial;" >tristemente o en las profundidades del invierno"</span><br /></em></p><br /><p align="right"><em><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Vl1Is_AOnuc">(And no more shall we part)</a></em><br /></p><br />También se permite un fugaz regreso a su época agresiva de rebelde sin causa (<a href="http://www.seeklyrics.com/lyrics/Nick-Cave/Fifteen-Feet-Of-Pure-White-Snow.html">Fifteen feet of pure snow</a>) donde caben, por supuesto, los <span style="color: rgb(255, 102, 102);">símbolos</span>: <p></p><p align="right"><span style="color: rgb(204, 204, 204);font-family:arial;" ><em>"Los problemas que has tenido,</em></span><br /></p><p align="right"><span style="color: rgb(204, 204, 204);font-family:arial;" ><em>los leones que te llevaron a yacer en el suelo".</em></span><br /></p><p align="right">(<a href="http://www.mp3lyrics.org/n/nick-cave/sweetheart-come/">Sweetheart come</a>)</p><p align="justify">Incluso estructuras narrativas más propias de un <span style="color: rgb(153, 153, 255);">relato</span> en prosa (o verso libre) que de un formato tan restringido como la canción:</p><p align="right"><em><span style="color: rgb(204, 204, 204);font-family:arial;" >"La marea de la opinión pública había comenzado a apaciguarse [...] me senté, buscando la presencia de un Dios. Busqué en los dibujos de un libro encuadernado en piel. Encontré un cordero desdibujado dormitando sobre un charco de sangre, y un Jesús con branquias temblando en el anzuelo de un pescador".</span></em><br /></p><p align="right">(<a href="http://www.quedeletras.com/letra-cancion-nick-cave--the-bad-seeds-darker-with-the-day-bajar-12243/disco-la-pasion-de-cristo/banda-sonora-2004-nick-cave--the-bad-seeds-darker-with-the-day.html">Darker with the day</a>)</p><p align="justify"></p><p align="justify">Aunque tras un pasaje tan <strong>fervientemente religioso</strong> como este último, confiesa, de forma tímida y tardía: </p><p align="right"><em><span style="color: rgb(204, 204, 204);font-family:arial;" >Muchacha, parece que haga tanto tiempo</span> </em><br /></p><p align="right"><em><span style="color: rgb(204, 204, 204);font-family:arial;" >desde que te marchaste</span> </em><br /></p><p align="right"><em><span style="color: rgb(204, 204, 204);font-family:arial;" >Y yo tengo que decir</span> </em><br /></p><p align="right"><span style="color: rgb(204, 204, 204);font-family:arial;" ><em>que se me hace más oscuro conforme avanza el día".</em></span><br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wEiqtpLr6b8&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/wEiqtpLr6b8&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br /></p><p align="justify">Ése es su tono más personal: el que alterna las pasiones y los temores cotidianos con las obsesiones devotas. Así, una <span style="color: rgb(102, 102, 204);">escena aparentemente plácida se vuelve </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);">turbadora</span>:</p><p align="right"><em><span style="color: rgb(204, 204, 204);font-family:arial;" >"Mi esposa yacía completamente despierta. Yo la besé suavemente en la frente. Intenté no hacer ningún ruido, pero con ojos de piedra ella me miró y amablemente me estrechó la mano. Llámalo una premonición, llámalo una loca visión. Llámalo intuición, algo aprendido de la madre, pero cuando me miró desde abajo hacia mí pude ver claramente la Espada de Damocles colgando directamente sobre ella¡ Oh Dios!¿Cómo te he ofendido?"</span></em><br /></p><p align="right"><em><a href="http://www.lyricsdepot.com/nick-cave-and-the-bad-seeds/oh-my-lord.html">(Oh my lord)</a></em><br /></p><p align="justify">Pese a la maestría de sus composiciones, algunos de sus seguidores le acusaron de una cierta monotonía, de falta de riesgo y <strong>artificiosidad</strong>. No obstante, más que estas críticas, lo evidente es que Cave no explota al máximo el talento de los músicos que lo acompañan, y que apenas intervienen en un conjunto de canciones con una <span style="color: rgb(153, 153, 255);">mínima instrumentación</span>.</p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197408350312602002" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtvYElMcg8kwBuC-PKZ_yRz6osmhF5gqD8Mh5Rfk9dzPocwzqE16qo-PPxz4bOZahtKhm9iyqkpsn4Trdot02vCZqAOGP62LtGSep07xR6e32iVUrbIWhxpE3rzx7ToCh3H61_woOZT3f0/s400/nick+cave+concierto.jpg" border="0" /><br /><br /><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIiw3Zn__fn5zCbjUyuzeDRg8v5QGGsB3PGaGOdl_ZR1GGWRZARblrQZL9odc8l5cu5rlV4yVSSpvbPbViQ33eOiwHSjdrWVFfSuifkeWI_sS5jHm5cGPrsaLINIgREQicpriMGuCzBpnt/s1600-h/nocturama.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197406228598757730" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 134px; height: 139px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIiw3Zn__fn5zCbjUyuzeDRg8v5QGGsB3PGaGOdl_ZR1GGWRZARblrQZL9odc8l5cu5rlV4yVSSpvbPbViQ33eOiwHSjdrWVFfSuifkeWI_sS5jHm5cGPrsaLINIgREQicpriMGuCzBpnt/s200/nocturama.jpg" border="0" height="139" width="126" /></a>Tras el fallido <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nocturama"><em>Nocturama</em> </a>(2003), del que se rescata la pegadiza <em><a href="http://www.youtube.com/watch?v=elaHaLl8T1k">Bring it on</a></em>, Cave alcanza su máxima madurez como compositor en el doble <em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Abattoir_Blues/The_Lyre_of_Orpheus">Abattoir Blues / The lyre of Orpheus</a></em>. Después de una primera parte muy rockera, en lo que correspondería a su "cara B" da rienda suelta a su oficio de escritor concentrado y metódico. Su cómoda -casi rutinaria- vida familiar no le impide expresar, en <em><a href="http://www.azlyrics.com/lyrics/nickcavethebadseeds/carryme.html">Carry me</a></em>, una petición desesperada:</p><p align="right"><em><span style="color: rgb(204, 204, 204);font-family:arial;" >"Ven y bebe de mí o date la vuelta y nunca más me recuerdes".</span></em><br /></p><p align="justify">Y eso que ya no trasnocha. Ni convive con mujeres fatales. <span style="color: rgb(255, 0, 0);">Ni le parten el corazón</span>.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIrXME8QjHylA3vceY8Akn-vgViX8-SSv-k4rVkQKh5ToQx1godDYhcf4HQZLpOG7C1Ks2il33qhPtTDpI_z_SPdb31ruUzI0PUWWTv_I-oMvsLyxfBt44aiccLH7j-B8htRBsXenM5Org/s1600-h/abattoir+blues+the+lyre+of+orpheus.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197406430462220658" style="margin: 0px 0px 10px 10px; float: right;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIrXME8QjHylA3vceY8Akn-vgViX8-SSv-k4rVkQKh5ToQx1godDYhcf4HQZLpOG7C1Ks2il33qhPtTDpI_z_SPdb31ruUzI0PUWWTv_I-oMvsLyxfBt44aiccLH7j-B8htRBsXenM5Org/s200/abattoir+blues+the+lyre+of+orpheus.jpg" border="0" height="174" width="177" /></a><br />Apenas queda nada del <em>enfant terrible</em>; pero Nick Cave, todavía inspirado, no fuerza la pose: nunca peca de rimbombante ni de tópico. Su delicadeza, la <span style="color: rgb(153, 153, 255);">autenticidad con la que define los sentimientos</span>, se refleja de forma inmejorable en la joya del disco: el vals <a href="http://www.azlyrics.com/lyrics/nickcavethebadseeds/babeyouturnmeon.html">Babe, you turn me on</a>, donde huye de la trascendencia gracias a las pinceladas de sorna (<span style="color: rgb(204, 204, 204);font-family:arial;" ><em>"Con una mano en tu redondo corazón maduro / y otra debajo de tus bragas"</em></span>). Y en el momento de la verdad sabe traducir a palabras emociones universales:</p><p align="right"><em><span style="color: rgb(204, 204, 204);font-family:arial;" >"Todo se colapsa / Y el sentido de la moral nos ha abandonado </span></em><br /></p><p align="right"><em><span style="color: rgb(204, 204, 204);font-family:arial;" >Es sólo la historia que se repite a si misma. </span></em><br /></p><p align="right"><em><span style="color: rgb(204, 204, 204);font-family:arial;" >Y nena, tú me enciendes. Como una idea. </span></em></p><p align="right"><em><span style="color: rgb(204, 204, 204);font-family:arial;" >Como una bomba atómica."</span></em></p><p align="justify">Versos deliciosos combinados a la perfección con arpegios de piano, batería con escobillas, suaves guitarras... y la voz de Cave recitando, susurrando, seseando. Hasta se atreve a simular con la boca el <span style="color: rgb(153, 153, 255);">sonido de una explosión</span>. Si lo hiciera cualquier otro, sería patético. En él resulta sublime.<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/153eVrWYguM&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/153eVrWYguM&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object></p><p align="justify">En definitiva, aunque en su último disco (<em>Dig, Lazarus, Dig!!!</em>) y en su otro grupo -Grinderman- haya recuperado su vertiente más enérgica y menos romántica, Nick Cave ya <span style="color: rgb(255, 102, 102);">no parece avergonzarse</span> de componer canciones de amor. Han dejado de ser la excepción de su repertorio, aunque tampoco se han convertido en la regla. El cantautor australiano ha interiorizado, de una vez por todas, lo que explicaba Erich Fromm en <em><a href="http://www.personal.able.es/cm.perez/elartedeamarefromm.htm">El arte de amar</a></em>:</p><p align="justify"><em><span style="font-family:arial;">“Mientras tememos conscientemente no ser amados, el temor real, aunque habitualmente inconsciente, es el de amar. </span></em><em><span style="font-family:arial;">Amar significa comprometerse sin garantías... el amor es un acto de fe”.</span></em></p>J. Herashttp://www.blogger.com/profile/05084060057285472369noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2496572767565297135.post-46511574216966129272008-05-05T11:28:00.000-07:002008-05-05T19:18:01.092-07:00Versos bajo los adoquines<div align="right"><em>Oubliez tout ce que vous avez appris. Commencez par rêver</em>.<br /></div><div align="right">(proclama de <a href="http://mai68.liberation.fr/">Mayo del 68</a>)<br /></div><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5196975451968903186" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTfqbsmBevMJF8oG75jaI8XM1blknm9qUp9Sgl5txt9xYBVE7NdU6QJMyWL7WXlEtV6ltcy4YnDplTU64KFo0385gfQjJ96eZ-jHfPOQBZHhIh4G9fD2iMbVJiXYe-9dbfOUQYFgBdrWTp/s320/modelo+bandera+68.gif" border="0" /></p><p align="justify">"<span style="color:#ff0000;">Comiencen a soñar</span>", decía uno de sus eslóganes. </p><p align="justify">No es éste un espacio para la nostalgia; pero el 40 aniversario de aquel movimiento estudiantil, hoy fruto de ilustrativos homenajes y completas <a href="http://www.elmundo.es/especiales/2008/04/internacional/mayo_68/canciones/cancion12.html">retrospectivas </a>en distintos medios, merece una referencia. Y es que no sólo dejó huella en la historia, sino también -qué duda cabe- en la música.</p><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8DXZSI4eub6SOm0lKD_dVPo0CKTlB01_aouxJpFqenWIIKmWi5UQ5ynmznQVuBh7TMHSULa_JlOEk7YqO5OBnGsuvpnvOUU2qaQ75-TPE66JXNEN9632oFnYEWD6eyadNMFPBuoh1GlmD/s1600-h/sartre.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197018100994152498" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" height="96" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8DXZSI4eub6SOm0lKD_dVPo0CKTlB01_aouxJpFqenWIIKmWi5UQ5ynmznQVuBh7TMHSULa_JlOEk7YqO5OBnGsuvpnvOUU2qaQ75-TPE66JXNEN9632oFnYEWD6eyadNMFPBuoh1GlmD/s200/sartre.jpg" width="199" border="0" /></a>¿Hace falta explicar unos acontecimientos de sobra conocidos? Las protestas y huelgas de los estudiantes contra el gobierno De Gaulle se vieron secundadas por los obreros, sindicatos y pensadores, como Jean-Paul Sartre. También -desde la distancia, eso sí- por los artistas, que pusieron banda sonora a la época. </p><p align="justify">Los <strong><span style="color:#ff0000;">Rolling Stones</span></strong> estrenaron la descarnada y directa <a href="http://timeisonourside.com/SOStreetFighting.html">Street fighting man</a>, del álbum <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Beggars_Banquet"><em>Beggars banquet</em></a> (1968), donde se referían a las <a href="http://content.answers.com/main/content/wp/en/thumb/6/6f/200px-Fightingmanstones.jpg">revueltas juveniles antisistema</a>. Lo hacían, claro, un año antes de anunciar en el apocalíptico <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Let_It_Bleed"><em>Let it bleed</em></a> (1969) la cruda realidad post-<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic9vDbd3WuQemlr1GlJFkJF35GmKlGM9tk9pEjIXzOy8Ijfc9Ge1n9wdiIXvyLXtwxJw003gr5tgdvVgirbFKJ9fv4pxctxtvJ8JtLpaGQxm0NuSDB2L7OtQ5rfhAvn01DeR3F7kClLAY4/s1600-h/beggars+banquet.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197017761691736098" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 125px; CURSOR: hand; HEIGHT: 122px" height="133" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic9vDbd3WuQemlr1GlJFkJF35GmKlGM9tk9pEjIXzOy8Ijfc9Ge1n9wdiIXvyLXtwxJw003gr5tgdvVgirbFKJ9fv4pxctxtvJ8JtLpaGQxm0NuSDB2L7OtQ5rfhAvn01DeR3F7kClLAY4/s200/beggars+banquet.jpg" width="141" border="0" /></a>revolucionaria (su "you can't always get what you want" se opondría al idealista "pedid lo imposible"). </p><p align="justify">La sucia portada se censuró en España; fue sustituida por un pulquérrimo diseño en blanco, demasiado similar al <em>White Album</em> de The Beatles (publicado unos meses antes). En este vídeo de <em><strong>Street fighting man</strong></em> se observa el modelo original de <em>Beggars banquet</em>:<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Ibjtq3LSm4Q&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/Ibjtq3LSm4Q&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /></p><br /><p align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"Creo que es el momento para una revolución de palacio [...] </span><br /></p><p align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">¡Oye! He dicho que mi nombre es Disturbio.<br />Chillaré y gritaré, mataré al rey, insultaré a todos sus criados.<br />Pero ¿qué puede hacer un chaval aparte de cantar<br />en una banda de rock and roll?<br />Porque en el soporífero Londres<br />no hay lugar para un luchador callejero. ¡No!"</span> </p><p align="right">(<em><a href="http://www.coveralia.com/letras/street-fighting-man-the-rolling-stones.php">Street fighting man</a></em>) </p><p align="justify">No hay que olvidar que el disco incluía, a su vez, la inolvidable <span style="font-family:arial;color:#000000;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sympathy_for_the_Devil"><em><span style="color:#ff0000;">Sympathy for the devil</span></em> </a>(<span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"Si me conoces, ten algo de cortesía, / ten algo de compasión, y algo de buen gusto / Usa toda tu bien aprendida educación / o destruiré tu alma"</span>), </span>así como la desafiante <span style="color:#ff0000;"><em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Salt_of_the_Earth_%28song%29">Salt of the earth</a></em></span> ("<span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Pensemos en los vacilantes millones que necesitan líderes que luego resultan jugadores</span>"). De hecho, el propio Jagger reconoce, en varias entrevistas, la influencia de mayo del 68 en un álbum tan provocativo como <em>Beggars banquet</em>: </p><br /><p align="justify"><em><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"Las revueltas de París me sirvieron de inspiración,<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvL2hekLwEssuAipStMkjLQCCnjm9MLMACQB7rB371LS178tjwgr4aCpyGj4S06pe0mFXR9Lduhn84-Y1dBYeRVUbSdS6M2sHmZyZWz_oCmQ388v8thlzDNTCRvDgdNlLrYSPC_WWpBgGN/s1600-h/stones+buena.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197060032759863378" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" height="180" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvL2hekLwEssuAipStMkjLQCCnjm9MLMACQB7rB371LS178tjwgr4aCpyGj4S06pe0mFXR9Lduhn84-Y1dBYeRVUbSdS6M2sHmZyZWz_oCmQ388v8thlzDNTCRvDgdNlLrYSPC_WWpBgGN/s320/stones+buena.jpg" width="296" border="0" /></a> porque Londres, en contraste, estaba muy tranquila [...] Siempre me decían que Street fighting man era una canción subversiva. "Por supuesto que lo es", contestaba. Es absurdo pensar que se puede empezar una revolución con un disco. ¡Ojalá fuera así!"</span> </em></p><p align="right">(Mick Jagger, 1995)</p><br /><p align="justify">Y sus <em>satánicas majestades</em> no estaban solos. <strong><span style="color:#ff0000;">The Beatles</span></strong>, por su parte, editaban el doble <em>White Album</em>, que daría por sí solo para una tesis doctoral. </p><p align="justify">En lo que aquí atañe, destacan la claustrofóbica <em><a href="http://www.beatlweb.com/letras%20white2/cancioblues.htm">Yer Blues</a></em> (<span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"Quiero morirme... / El águila me picotea un ojo, / el gusano me lame los huesos. / Me siento tan suicida..."</span>), que en <a href="http://www.youtube.com/watch?v=YSiBB89vLAg">este directo</a> reúne a cuatro de los mejores <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmKRjoesCDY2xuUlx6pWGufXJw1v0UjWUSReTxUYlaFM_VVnVFn28gHs0GbKYBTUrvXpCJ0qe5eGqKgdVcPaQwEqU9WshZ0NZJ9PdCWNHJu4RTWleiz3_IzZ8jA6g_AyOquX_hYg5vxYFG/s1600-h/yer+blues.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197061016307374178" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" height="198" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmKRjoesCDY2xuUlx6pWGufXJw1v0UjWUSReTxUYlaFM_VVnVFn28gHs0GbKYBTUrvXpCJ0qe5eGqKgdVcPaQwEqU9WshZ0NZJ9PdCWNHJu4RTWleiz3_IzZ8jA6g_AyOquX_hYg5vxYFG/s320/yer+blues.jpg" width="282" border="0" /></a>músicos de todos los tiempos (Lennon, Clapton, Richards y Mitchell) y la crítica encubierta al Maharishi Manesh Yogui, que habían conocido en su viaje a la India y a quien Lennon pone a caldo en <a href="http://charlatanes.blogspot.com/2005/12/sexy-sadie.html">Sexy Sadie</a>.<br /><br />Aunque para hablar de política, por primera vez de modo declarado y sin cortapisas, ahí estaba <a href="http://www.songstraducidas.com/letratraducida-Revolution_427.htm"><em>Revolution 1</em></a>, en la que John, espoleado por el mayo parisino, se revelaba partidario de los cambios sociales, pero no de la violencia revolucionaria:</p><p align="justify"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"Dices que quieres una revolución / Bueno, ya sabes, todos queremos cambiar el mundo. </span><br /><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Me cuentas que es la evolución. / Ya sabes, todos queremos cambiar el mundo.</span><br /><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Pero cuando hablas de destrucción... no cuentes conmigo"</span>.<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/87yq372R4Ts&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/87yq372R4Ts&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2i_DQ4U5xUZI5ZJgSAq-t7Sc4aPI_7NCdOWBX88b98OTAaHGSJ3QRmijLxglsTFKUKUf8-DnnRJCxmRvAwaEyx7oyO__sjAGd2yBZeZG83oo-7NUMAUiU-AZHhXWEeBrDMiewogmIp8i9/s1600-h/bookends.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197065345634408562" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" height="151" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2i_DQ4U5xUZI5ZJgSAq-t7Sc4aPI_7NCdOWBX88b98OTAaHGSJ3QRmijLxglsTFKUKUf8-DnnRJCxmRvAwaEyx7oyO__sjAGd2yBZeZG83oo-7NUMAUiU-AZHhXWEeBrDMiewogmIp8i9/s200/bookends.jpg" width="152" border="0" /></a> Al otro lado del Atlántico, <span style="color:#9999ff;">Simon & Garfunkel</span> grababan <em><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bookends">Bookends</a></em>, retrato de América (con el tema homónimo, que reza: "<span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Lo que el tiempo fue, lo fue: el tiempo de la inocencia</span>"), el musical <em>Hair</em> con su apología hippie anti-Vietnam, <a href="http://arconderecuerdos.blogspot.com/2008/02/johnny-cash-1968-at-folsom-prison.html">Johnny Cash </a>con su histórica actuación en la prisión estatal de Folsom, y sobre todo <span style="color:#ff0000;">The Doors.</span><br />Su tercer album, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Waiting_for_the_Sun"><em>Waiting for the sun</em></a>, y el primero que alcanzaba lo más alto de las listas de ventas, con singles tan significativos como la erótico-<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS_X9l-yekUtQZ0CbOsv8WCNuAQEoITnwns9HckGvNrnR96qfioY1jcgW4yhSFweoouHtLcSzJdKDTOzbe8FQRHhOa6UJ099xVUotLMJp8-GmAFBRwb0RI4-G3wZykKBwss9rk4oTlDA89/s1600-h/the+doors.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197065706411661442" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" height="152" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS_X9l-yekUtQZ0CbOsv8WCNuAQEoITnwns9HckGvNrnR96qfioY1jcgW4yhSFweoouHtLcSzJdKDTOzbe8FQRHhOa6UJ099xVUotLMJp8-GmAFBRwb0RI4-G3wZykKBwss9rk4oTlDA89/s200/the+doors.jpg" width="159" border="0" /></a>festiva <a href="http://www.traducidas.com.ar/letras/the-doors/hello-i-love-you"><em>Hello, I love you</em></a><em>, </em>el mismo mes que el Papa había condenado el uso de los anticonceptivos.</p><p align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"Sus brazos son inmorales y sus piernas largas. / </span><br /></p><p align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Te deseo / Como un perro que suplica por algo dulce".</span></p><br /><p align="justify">o, especialmente, como la desgarradoramente antibelicista <em><a href="http://www.songstraducidas.com/letratraducida-The_unknown_soldier_1227.htm">The unknown soldier</a></em>:</p><p align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"Haz una tumba para el soldado desconocido </span></p><p align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">acurrucado en el hueco de tu hombro".</span><br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/TdfkYe3c5XI&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/TdfkYe3c5XI&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br /></p><p align="justify">En España, aprovechando las primeras fisuras de un régimen autoritario que aún torturaba y asesinaba a sangre fría, los cantautores ejercieron casi de líderes políticos, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv5GoWqqZOly2poStiJLOvs7NHRIjaCBDtlBUKpfg2IXAkLh_Q_jk7xky5I9gwYh1NUU6C6EwpZ3XMTC7gqySsu6G-RvKxxLCr-dx-iiR5XjaxJSO5RGgqgZtNABxZm7aTi-aXdI6sX11Y/s1600-h/raimon.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197070430875687058" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv5GoWqqZOly2poStiJLOvs7NHRIjaCBDtlBUKpfg2IXAkLh_Q_jk7xky5I9gwYh1NUU6C6EwpZ3XMTC7gqySsu6G-RvKxxLCr-dx-iiR5XjaxJSO5RGgqgZtNABxZm7aTi-aXdI6sX11Y/s200/raimon.jpg" border="0" /></a>cuando menos de luchadores por la democracia. Raimon ofreció un <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/cancion/lucha/elpepicul/20080427elpepicul_3/Tes">recital mítico </a>en la entonces Universidad Central de Madrid, hoy Universidad Complutense, que se vio obligada a cerrar un año por culpa de este acto subversivo. No se conserva ninguna grabación (el técnico, atemorizado, las destruyó), pero el valenciano asegura que comenzó con esa loa a la libertad que es <em>Al Vent</em>:</p><p align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"Al vent,</span> <span style="font-family:arial;color:#cccccc;">la cara al vent,</span> <span style="font-family:arial;color:#cccccc;">el cor al vent,</span></p><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">les mans al vent, </span><br /></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">ells ulls al vent...</span> </div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">al vent del món."</span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;"></span><br /></div><div align="justify">Casi una <strong>proclama política</strong>, propia de otros miembros de la Nova Cançó como Pi de la Serra o <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWYG9o6idIeZIxrAKo5cCTxT2WeG2Y3k7pvtlyXdt4AFoBrEMAmS36_PvoQNRtHjEdOkolD56Ci2bwdrWcTks-Fsid5WeAdEFXfQIa5vCyZ2qnxL0hYNEJe3yQlXMYWnjhiGsoOu1nuH4r/s1600-h/serrat.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197071946999142562" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 108px; CURSOR: hand; HEIGHT: 133px" height="152" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWYG9o6idIeZIxrAKo5cCTxT2WeG2Y3k7pvtlyXdt4AFoBrEMAmS36_PvoQNRtHjEdOkolD56Ci2bwdrWcTks-Fsid5WeAdEFXfQIa5vCyZ2qnxL0hYNEJe3yQlXMYWnjhiGsoOu1nuH4r/s200/serrat.jpg" width="119" border="0" /></a>María del Mar Bonet; o de Joan Manuel Serrat, que renuncia a participar en Eurovisión si no canta en catalán el famoso "La, la, la", decisión que le costaría la censura y más de un quebradero de cabeza. Igual que a Lluis Llach, que precisamente en 1968 compuso <em><a href="http://www.xtec.es/~aguiu1/socials/estaca.htm">L'Estaca</a></em>, quizá el tema más representativo de la época. Ha alcanzado tanta popularidad, que a veces se canta de memoria, olvidando la profundo sentido de sus bellas palabras:</div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;"><br />"Siset, que no veus l'estaca/on estem tots lligats?</span> </div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Si no podem desfer-nos-en mai no podrem caminar! </span><br /></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Si estirem tots, ella caurà, i molt de temps no pot durar [...] </span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Segur que tomba [...] i ens podrem alliberar.</span> </div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Però, Siset, fa molt temps ja, les mans se'm van escorxant</span> </div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">[...] Sé que està podrida</span> </div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">però és que, Siset, pesa tant/que a cops la força m'oblida"</span><br /></div><div align="right"><span style="font-family:georgia;"><br /><span style="font-size:78%;color:#6666cc;">("Siset, ¿No ves la estaca/a la que estamos todos atados?/Si no conseguimos deshacerla/nunca podremos andar // Si tiramos fuerte, ella caerá/ y mucho tiempo no puede durar/Seguro que cae, y podremos liberarnos // ¡Pero, Siset, hace mucho tiempo ya/las manos se me están desollando (...) Sé que está podrida/pero es que, Siset, pesa tanto/que a golpes la fuerza se me olvida.")<br /></span></span></div><br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/44nxSdE1FMY&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/44nxSdE1FMY&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br /><div align="justify">¿Y en Francia? Aparte del rock y el folk anglosajón, la patriótica <a href="http://www.youtube.com/watch?v=X1-vcsFjTdA">Marsellesa </a>o la <a href="http://www.youtube.com/watch?v=lyQPA9INPfs&feature=related"><span style="color:#ff0000;">Internacional comunista</span></a>, una canción sin mensaje político o ideológico, a fuerza de ser repetida, se convertía en himno: <em><strong><span style="color:#9999ff;">Il est cinq heures, Paris s'éveille</span></strong></em>, con letra de Jacques Lanzmann y Anne Ségalen. Jacques Dutronc ponía la voz:<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/X8QRhi1IAPI&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/X8QRhi1IAPI&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br /></div><p align="justify">Reino Unido, EEUU, España, Francia... todos <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6S_TbyY13uFt8QIBiIHkmbWLFfqVs03HSyKch16QxB7S9rsl_rADEDvRzkujqdav8x9AzPvA1uaG1kIAU_aHkB6oqnIswhSE4B4PkNu1WcBX8Dwyo7pHggydYPLL8qksz0__4aLCk8lk1/s1600-h/manifestacion.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197076864736696562" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 274px; CURSOR: hand; HEIGHT: 163px" height="182" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6S_TbyY13uFt8QIBiIHkmbWLFfqVs03HSyKch16QxB7S9rsl_rADEDvRzkujqdav8x9AzPvA1uaG1kIAU_aHkB6oqnIswhSE4B4PkNu1WcBX8Dwyo7pHggydYPLL8qksz0__4aLCk8lk1/s320/manifestacion.jpg" width="293" border="0" /></a>denunciaban lo mismo: fuese en una dictadura o en un (supuesto) sistema democrático, hacía falta una renovación social, política y cultural. La juventud debía recuperar el inconformismo, apaciguado demasiado tiempo, y lanzar sus proclamas contra la apatía y a favor del amor, la paz y la liberación sexual.<br /><br />Treint<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-48GBTaCfvh9ylNJ-vmYSD7bCx9n3mkmmVo0D7cF3IgrBKN_YkUhWijQCxeU6NWL7PPpywmwgP1UJP8WYLf9b9Dtg7FPhR_DbMaGltQVQL04PiQOXqw5UCtMuySw5RMZ3A0uBpA8q_g02/s1600-h/ismael+serrano.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197075932728793314" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" height="130" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-48GBTaCfvh9ylNJ-vmYSD7bCx9n3mkmmVo0D7cF3IgrBKN_YkUhWijQCxeU6NWL7PPpywmwgP1UJP8WYLf9b9Dtg7FPhR_DbMaGltQVQL04PiQOXqw5UCtMuySw5RMZ3A0uBpA8q_g02/s200/ismael+serrano.jpg" width="160" border="0" /></a>a años más tarde, Ismael Serrano (con su hermano Daniel como letrista) dedicaría una dura crítica a aquella generación en <em><a href="http://www.ismaelserrano.com/canciones/letras/papacuentameotravez.htm">Papá, cuéntame otra vez</a></em>; canción a veces malinterpretada como una elegía a un tiempo pasado que fue mejor, cuando no es en absoluto la intención del autor:</p><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"Fue muy dura la derrota,</span> </div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">todo lo que se soñaba se pudrió en los rincones".</span><br /><br /></div><div align="justify">Lo que recuerda es que no se consiguió nada: el gobierno, durante las huelgas generales, llegó a encontrarse al <strong>borde del colapso</strong>; pero el posibilismo del Partido Comunista Francés y de la Confederación General del Trabajo llevaron a los obreros a aceptar las reformas (insuficientes) y las elecciones anticipadas, en las que <span style="color:#6666cc;">De Gaulle</span> resurgió con más fuerza todavía.</div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197074605583898818" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit07eI3u-jDZDtShVBivpjBRaByxJ25h05VTvq73LSiuJ-vZVcOYYHg1qg22eNJujvRq5xiKk166_ViSjR0hIj8XdYVI3yRCDwaWAsFHYFEtdWM9xXiaNJphtk96wRMQICiQXWVuMTidgY/s320/politica+de+todos.jpg" border="0" /><br /><div align="justify">Cuarenta años después, estancados en un sistema neoliberal y capitalista casi tan injusto y desigual como el de entonces, algunos de los <span style="color:#ff0000;">eslóganes</span> del mayo <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibjFCsi8UH7S5DS5w4RtJvsSXPTuTRnNCOhkDPue-_Ja1-xTLSyXPylCqufYlyxHclHLtitArKN6qm2u_3Og1mks5YYLG7Fo7bSGcO-8KY-132ywe9Ys-Z0pcpVOBXzV78k7ggFzDRwsIp/s1600-h/minifalda.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197073819604883634" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibjFCsi8UH7S5DS5w4RtJvsSXPTuTRnNCOhkDPue-_Ja1-xTLSyXPylCqufYlyxHclHLtitArKN6qm2u_3Og1mks5YYLG7Fo7bSGcO-8KY-132ywe9Ys-Z0pcpVOBXzV78k7ggFzDRwsIp/s200/minifalda.jpg" border="0" /></a>francés suenan <strong>más antiguos que la Inquisición</strong> (<em>La humanidad no será feliz hasta el dia que el último burócrata sea ahorcado con las tripas del último capitalista</em>). Sin embargo, otros conservan su capacidad ilusionante y movilizadora (<em>La imaginación al poder</em>), su dosis de frivolidad (<em>El aburrimiento es contrarrevolucionario</em>) e incluso significados inesperados (<em>Los que hacen las revoluciones a medias no hacen más que cavar sus propias tumbas</em>).</div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0pwnZTEGvn5-t0XKMTjXTjbnClIktiKb8W5rjA416TCF_CrZGCVaoyQjVd9VdtMnu1juCBrMgZb5zNxJ2oDQK1xfR5gB09J9lQUiQ9LIwaVYxms-IALqpYmsu4xaZyWoKAtYNOZ8IZpxO/s1600-h/dani+el+rojo+policia.jpg"><strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197077281348524290" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" height="187" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0pwnZTEGvn5-t0XKMTjXTjbnClIktiKb8W5rjA416TCF_CrZGCVaoyQjVd9VdtMnu1juCBrMgZb5zNxJ2oDQK1xfR5gB09J9lQUiQ9LIwaVYxms-IALqpYmsu4xaZyWoKAtYNOZ8IZpxO/s200/dani+el+rojo+policia.jpg" width="124" border="0" /></strong></a><br /><div align="justify">Pese a todo, por encima de las <strong>barricadas</strong>, los alucinógenos o el carisma de <strong>Dany</strong><strong> el rojo</strong>, la acuciante necesidad de reivindicación ante el anquilosamiento, la esperanza y la rebeldía, sumadas a un puñado de <span style="color:#9999ff;">grandes canciones</span>, hacen perdurar el recuerdo de Mayo del 68.<br /><br /></div><div align="justify">Mal que le <a href="http://www.elpais.com/articulo/internacional/Sarkozy/promete/enterrar/Mayo/68/elpepuint/20070430elpepiint_10/Tes">pese a Sarkozy</a>, quien considera aquel movimiento el origen de todos los males del presente, no le faltaba razón a <span style="color:#ff0000;">Sartre</span>: </div><div align="justify"> </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><em>"<span style="font-: arial;color:#cccccc;" >Lo importante es que se haya producido cuando todo el mundo lo creía impensable y, si ocurrió una vez, puede volver a ocurrir"</span>.</em></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197044648187009090" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" height="236" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdr48dwwuqN83-NBDnAZGUzkqBg79YdS0nrsrBoJktFuipd-cX7OFM64wqvMKGX47GBviDSVHoczbGgAmiTR1rmlbYTVSVETH1ZrYYZHB_cEn7gntSpqenT8NeJzT9JuxA58K5Wo3t7R3j/s320/desde+lo+alto.jpg" width="342" border="0" />J. Herashttp://www.blogger.com/profile/05084060057285472369noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2496572767565297135.post-74259491114239174002008-04-22T18:10:00.000-07:002008-04-23T16:00:04.372-07:00Se ha (re)construido un poeta<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj9_FIHmJK0TwgBV_zVyoKtESx2jqCG7UPQ6ZhYGx8UeP2hTuPvwF2ylNzZtS4HRjnx5fcI9a05pkMkM1U2wEFyE2BKY47FaGQEaUDe4CCfGeiiz_-TbfiaQaqB35z4bY1KOR2YrXJILip/s1600-h/deluxe+bicicleta+paraguas.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5192243106678314962" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj9_FIHmJK0TwgBV_zVyoKtESx2jqCG7UPQ6ZhYGx8UeP2hTuPvwF2ylNzZtS4HRjnx5fcI9a05pkMkM1U2wEFyE2BKY47FaGQEaUDe4CCfGeiiz_-TbfiaQaqB35z4bY1KOR2YrXJILip/s320/deluxe+bicicleta+paraguas.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><em><span style="color:#cccccc;">"Yo creo que la gente prefiere el inglés porque no te obliga a pensar. Pero es curioso la fuerza que toman las canciones cuando las cantas en castellano. Es como si todo se volviera mucho más personal".</span> </em><br /><br />(Xoel López)<br /><br /><br /><br /><div align="justify"><a href="http://www.myspace.com/xoeldeluxe">Deluxe </a>acaba de poner a la venta su nuevo álbum, <em><a href="http://www.xoel.com/content/view/146/59/">Reconstrucción</a></em>. Catorce temas originales, más un DVD con el mítico concierto que ofreció en la madrileña sala de La Riviera a finales de 2007 (repleto de colaboraciones: Josele Santiago, Amaral, Amaro Ferreiro...), tres <a href="http://www.youtube.com/watch?v=rxeM7qoMYHc">videoclips </a>y una curiosa sesión de piano-bar con cuatro <a href="http://www.youtube.com/watch?v=HD-tEfWVTWc&feature=related">versiones </a>"desnudas".</div><div align="justify"><br />Pero lo que ahora nos ocupa es esta aparente <em>reconstrucción</em>, que sin embargo no supone sino la confirmación del camino que el compositor gallego ha tomado de un tiempo a esta parte. Tras el fiasco de <em>Los jóvenes mueren antes de tiempo</em> (2005), en <em>Fin de un viaje i<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW841-D0W1Si0C7VVj0MVn_OpZl-Zm3DNG_p5H_blG9DT0RDl_GpHNA0wxrMF9grZ126GHBIAoD4MNqZu-VVnuqbhX0fVz-B4BOpzLkW9Kxsy2H3dtdj5Bj_C4DQKHBitHbXh4qHbLiJ7w/s1600-h/fin+de+un+viaje.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5192249553424226274" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 157px; CURSOR: hand; HEIGHT: 161px" height="152" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW841-D0W1Si0C7VVj0MVn_OpZl-Zm3DNG_p5H_blG9DT0RDl_GpHNA0wxrMF9grZ126GHBIAoD4MNqZu-VVnuqbhX0fVz-B4BOpzLkW9Kxsy2H3dtdj5Bj_C4DQKHBitHbXh4qHbLiJ7w/s200/fin+de+un+viaje.jpg" width="183" border="0" /></a>nfinito</em> (2007), además de <strong>optar definitivamente por el castellano</strong> como lengua para comunicarse (en sus primeros compactos primaba el inglés casi de forma exclusiva), presentó un <strong>estilo más maduro</strong>, con poderosas influencias del pop-rock británico de los sesenta, empezando por los Beatles (pocos están al alcance de escribir un tema como <em><a href="http://www.youtube.com/watch?v=gfWsToqJ-M0">Simone</a></em>, que suena como si la hubiera concebido la dupla Lennon & MacCartney); abundan los teclados, las guitarras poco distorsionadas y una completa sección de metales (trompeta, trombón...). </div><br /><br /><div align="justify">Sin embargo, también incorporaba una vertiente folk, insólita hasta la fecha, que se refleja en las hermosas <a href="http://www.youtube.com/watch?v=JZlwc5EdUl4">Ver en la oscuridad </a>o sobre todo <span style="color:#ff0000;">Rostro de actriz</span>:<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/m1s4evlvyjQ&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/m1s4evlvyjQ&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br />En este último álbum, que mantiene su aureola <em>indie </em>(con pinceladas de Beck<em>, </em>Coldplay y, en la otra cara de la moneda, <a href="http://es.youtube.com/watch?v=HWusl6LetD0&feature=related">Oasis</a>) aunque menos electrónica y sabiamente combinada con una lujosa producción, Xoel <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf3ym2LbU9T8XHLijFpENECLSXy_2xqLXsPWc_7XxMTiwsA-dI3qYlgxUUXAqsqCXPLZy5IhWLB9yWgvb-GaIRwSkfLvkrI1eFB3ZDjRD-vEk1eoZMyrSxlaWapqGkR7BvrA935fmyK_Dc/s1600-h/reconstruccion+deluxe.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5192254685910145010" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf3ym2LbU9T8XHLijFpENECLSXy_2xqLXsPWc_7XxMTiwsA-dI3qYlgxUUXAqsqCXPLZy5IhWLB9yWgvb-GaIRwSkfLvkrI1eFB3ZDjRD-vEk1eoZMyrSxlaWapqGkR7BvrA935fmyK_Dc/s200/reconstruccion+deluxe.jpg" border="0" /></a>López se consolida como un superdotado hacedor de estribillos pegadizos. Entre el puñado de himnos pop que nos regala, destacan <em>Adiós corazón, Historia universal</em> y el tema que da nombre al disco, subtitulado <em><a href="http://www.youtube.com/watch?v=zqhtXO_DaaI&feature=related">El mejor momento</a></em>.<br /></div><div align="justify">No obstante, en medio del nuevo material se encuentran perlas acústicas, de un estilo country-folk emparentado con Dylan (armónica, guitarra al hombro, esquemas armónicos de cuatro acordes), como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=pzmaWG_AgCg"><em>Tendrás que hacerlo mejor</em></a>, que cierra el álbum y recuerda a la anterior <em><a href="http://www.youtube.com/watch?v=VQuOeyUFW44&feature=related">El amor valiente</a></em>.<br /></div><br /><div align="justify">Y entre los extremos (el rock alternativo de <em>Pájaros negros</em> y la canción de autor norteamericana), experimentos como <em>El cielo</em> o el instrumental homenaje a Ennio Morricone que es <em>Paseo en bicicleta por la playa de Riazor</em>, y dos impagables poemas como <em><span style="color:#ff0000;">El cielo de Madrid</span></em><br /></div><div align="justify"><em><span style="color:#ff0000;"></span></em></div><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;color:#c0c0c0;">("Cuántas veces he pensado ya / en dejar este lugar hostil / Pero como en los libros de mi infancia / siempre elijo la página que me devuelve al mismo lugar") </span></div><br /><br /><div align="justify">y <span style="color:#ff0000;"><em>Es verdad</em></span>, asombrosamente cercana a la lírica de L.E. Aute:</div><br /><br /><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#c0c0c0;">"Es verdad</span><br /></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#c0c0c0;">que sólo eres la estela de mis planes buenos</span><br /></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#c0c0c0;">[...] Ya no eres ni la duda de un posible encuentro.</span><br /></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#c0c0c0;">Es verdad, </span><br /></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#c0c0c0;">ya no eres ni los posos de esta gran botella.</span><br /></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#c0c0c0;">Ya no eres el rencor, ni el temor, ni la huella.</span><br /></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#c0c0c0;">Es verdad, </span><br /></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#c0c0c0;">tan sólo eres el polvo de un salón vacío".</span></div><br /><br /><object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ji5VvvVNlZs&hl=en"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ji5VvvVNlZs&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br /><div align="justify"></div><div align="justify">Y es que si algo ha mejorado Deluxe son sus letras. Todavía habrá quien recuerde alguno de los terroríficos ripios del pasado ("<span style="color:#cccccc;"><a href="http://www.lyricstime.com/deluxe-el-antih-roe-lyrics.html">Tus discos de platino me importan un pepino</a></span>", "<span style="color:#cccccc;">No soy el hombre maravilla ni la pata de tu silla</span>", y un sinfín de frivolidades similares), que precisamente coincidieron con el polémico cambio de idioma. </div><div align="justify">Pero también en inglés, anteriormente, había cometido tropelías entre pretenciosas e ingenuas: <span style="color:#cccccc;">"I hate all those stupid things you love / <a href="http://www.musicoscopio.com/deluxe/letras/2427/">You've got too much / We've got nothing at all</a>"</span>. </div><br /><br /><div align="justify">Ahora, por fin, ha encontrado su estilo. No se ha dejado llevar por la actitud de "estar de vuelta de todo", pero sí confía más en sí mismo, en su capacidad imaginativa y en su voz profunda. Desembarazado del yugo minoritario y de la presión autoimpuesta de escribir sobre grandes temas (cuando los que de verdad domina son el amor y la incertidumbre), Deluxe, como su compañero en Laboratorio Ñ Quique González, continúa su trayectoria musical y poética, a caballo entre el pop furioso y bailable (<em><a href="http://www.youtube.com/watch?v=fUPGE2FUE8g&feature=related">Que no</a></em>, <em><a href="http://www.youtube.com/watch?v=lYay5rtAULs">Tanto rollo con el infierno</a></em>) y las baladas solitarias introducidas por la armónica (<em><a href="http://www.youtube.com/watch?v=SIpRLFUa80Y&feature=related">Gigante</a></em>). </div><div align="justify">Guste más o menos, es un camino que se ha labrado él mismo.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5192263877140158466" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNLbKgCb-DAi-ge3bc0U-eQpMfRS7e9NDHoV50HfyA370SqYiXCHsNuirGs6c-1Is_t1CKcdaHZ_tOLJyttpHPa8Hr3rY1s7kGmhvIdtU93ofZA33NQSJGh2ZwUhT5NASvcgAYGaqFm7tx/s320/deluxe+corazon.jpg" border="0" /></div>J. Herashttp://www.blogger.com/profile/05084060057285472369noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2496572767565297135.post-1040030278265774642008-04-06T18:50:00.000-07:002008-04-06T19:34:03.187-07:00Con el corazón volcado sobre el piano<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkTEIWDVzPOWkI1veYsqeWvB2DGTUVd8f897eLQ78Y4JTo5wkLzpwLfP9Kz6IL-o_RmlWZUb6lEJ7KY1S0O2GvNM-teoLHNDFsPLwsp4C_3dS6wD9u9l3a2mhPnsWMDTgdkf8BpsgZl7gP/s1600-h/the+boatmans+call.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186317033644925074" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" height="267" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkTEIWDVzPOWkI1veYsqeWvB2DGTUVd8f897eLQ78Y4JTo5wkLzpwLfP9Kz6IL-o_RmlWZUb6lEJ7KY1S0O2GvNM-teoLHNDFsPLwsp4C_3dS6wD9u9l3a2mhPnsWMDTgdkf8BpsgZl7gP/s320/the+boatmans+call.jpg" width="262" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="right">"<em>I don't believe in an interventionist God,<br />but <strong>I believe in love</strong></em>"<br />(<a href="http://tokalon.blogspot.com/2005/12/nick-cave.html">Into my arms</a>, 1996)<br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br />Ya era hora. Después de unas pocas baladas desgarradoras y tras el paréntesis de sentimientos que supuso <em>Murder ballads</em>, Nick Cave lo reconocía sin pudores: "<span style="color:#9999ff;">Creo en el amor</span>".<br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">El impresionante <em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Boatman%27s_Call">The boatman's call</a></em>, álbum que incluye la deliciosa <em>Into my arms</em>, supuso un giro (temático y compositivo) en la carrera del australiano, que -inspirado por su ruptura con PJ Harvey- dejó brotar el dolor sobre las teclas de un viejo piano.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="right">Desde la desazón y la incertidumbre de <em><a href="http://www.lyricsdomain.com/14/nick_cave/are_you_the_one_that_ive_been_waiting_forq.html">(Are you the one) I've been waiting for?</a></em> </div><div align="justify">(<span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"¿<em>Eres tú mi destino? / ¿Es así como aparecerás? / Envuelta en un abrigo con lágrimas en los ojos... / de la tristeza, mundos enteros han sido construidos"</em></span>),</div><div align="right">hasta los prodigiosos juegos lingüísticos de <em><a href="http://www.lyricsfreak.com/n/nick+cave/green+eyes_20100072.html">Green eyes</a></em> </div><div align="justify">(<span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"<em>Bésame otra vez, rebésame / desliza tus manos frígidas bajo mi camisa. / Si sólo fuera una cuestión de fe, si se midiera en peticiones y oración / ella se materializaría"</em></span>), </div><div align="justify">todo es descarnadamente biográfico, tan sincero que conduce el estilo literario -anteriormente barroco- de Cave hasta las fronteras del minimalismo.<br /><br />El mejor ejemplo es <em><a href="http://www.azlyrics.com/lyrics/nickcavethebadseeds/farfromme.html">Far from me</a></em>: </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;"></span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;"><br />"Es bueno oírte que te lo estás montando tan bien</span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Pero realmente ¿no puedes encontrar a otro </span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">a quien puedas llamar y contárselo?</span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">¿Te preocupaste alguna vez por mí?</span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">¿Estuviste alguna vez allí por mí? Tan lejos de mí... </span></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/JHsXMkv9jjo&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/JHsXMkv9jjo&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object>J. Herashttp://www.blogger.com/profile/05084060057285472369noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2496572767565297135.post-73669275874683444162008-04-06T16:45:00.000-07:002008-04-06T18:49:55.695-07:00Amor y destrucción<span style="color:#cccccc;">"No confío en las canciones en las que no se puede leer entre líneas"</span><br /><div align="right">(N. Cave, 1998)</div><div align="right"><br /></div><div align="right"></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186289477134753794" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOQ9KHdCxEIciDMJKrKFoDI-9LABG1zwMMWE4WLs5qp00_davECGkzaELVm44hEbXxUQPFwPm6wxgJHOec7qdinSwlckhblwyvnufLFVk5HYLH6KraYteFTs-rJgBXBmNggSnjYVclaEsZ/s320/nick+cave+detenido.jpg" border="0" /><br /><br /><div align="justify">El título <em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Let_Love_In">Let love in</a></em> (1994) podría -a priori- interpretarse como la confirmación de la sentimentalidad mostrada por Nick Cave en sus dos álbumes anteriores. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVO1rV-Pr_M9GfHQtAbcKxX2A87AMHhXP1fkXKXRrIqKW8TywLIJbfmkmPisCnkJnwNg-oV9yYXLgCXsMaMnLEox7iT2KQj7LlLLQccAo1GtSxkgYbfAjUrs0GUHA8tA3zs3jouoi2VWuc/s1600-h/let+love+in+cave.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186290091315077138" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" height="145" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVO1rV-Pr_M9GfHQtAbcKxX2A87AMHhXP1fkXKXRrIqKW8TywLIJbfmkmPisCnkJnwNg-oV9yYXLgCXsMaMnLEox7iT2KQj7LlLLQccAo1GtSxkgYbfAjUrs0GUHA8tA3zs3jouoi2VWuc/s200/let+love+in+cave.jpg" width="157" border="0" /></a>Sin embargo, ya desde su portada el cantante australiano acaba de un plumazo con esas expectativas, y desvela su estado de ánimo. Las tres palabras grabadas a sangre en su pecho tienen connotaciones diabólicas: un hombre desnudo, entregado al amor, se ha estrellado con el <span style="color:#ff0000;">fracaso emocional</span> y sus demonios. La sentencia "Let love in" se asemeja a una tortura.</div><br /><div align="justify">El primer corte del disco no hace sino confirmar la sospecha: <em><a href="http://www.lyricsdomain.com/14/nick_cave/do_you_love_meq.html">Do you love me?</a></em> narra una historia que comienza "en <strong>una noche de fuego y ruido</strong>" (no parece el mejor de los augurios) y culmina con estos versos:</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"Todas las cosas se mueven hacia su final:</span> </div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">supe antes de encontrarla que la perdería.</span> </div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Juro que hice todos los esfuerzos para ser bueno con ella".</span></div><br /><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhELF5GhrAI80eCh36EmylHRnjZfyzTyFb2ch5W61_GqO7wMFMx8yQ1uYvjYPn9XyYBqZqgv5YIc81lzdLGEYPh96TgoY_cCkOcxqFSUSeYOhFOTs3-ebUou7vzNFkV1mWnYNhJ8KV6mdU3/s1600-h/cave+entregado+directo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186305102225776770" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 235px; CURSOR: hand; HEIGHT: 162px" height="188" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhELF5GhrAI80eCh36EmylHRnjZfyzTyFb2ch5W61_GqO7wMFMx8yQ1uYvjYPn9XyYBqZqgv5YIc81lzdLGEYPh96TgoY_cCkOcxqFSUSeYOhFOTs3-ebUou7vzNFkV1mWnYNhJ8KV6mdU3/s320/cave+entregado+directo.jpg" width="290" border="0" /></a>En la propia canción que da nombre al compacto, se personaliza la acción. <em><a href="http://www.seeklyrics.com/lyrics/Nick-Cave/I-Let-Love-In.html">I let love in</a></em> ("yo dejé entrar al amor") es radicalmente opuesta al sentido convencional (melancólico pero feliz) que se le podría adjudicar al título: se trata de una balada desengañada en la que el artista explora las dependencias que se crean en torno a las relaciones de pareja:<br /><br /></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"Despecho y Decepción, los dos feos gemelos pequeños del Amor.</span><br /></div><div align="right"><span style="font-family:Arial;color:#cccccc;">Llegaron a mi puerta y yo los dejé entrar:</span><br /></div><div align="right"><span style="font-family:Arial;color:#cccccc;">querida, eres mi castigo por todos los pecados anteriores.</span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">[...]</span><br /></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Por favor, no me abandones aquí a mis propios medios.</span><br /><span style="font-family:Arial;color:#cccccc;">¿Dónde están mis amigos? Mis amigos han desaparecido.<br /><span style="color:#9999ff;">Yo dejé entrar al amor</span>".</span></div><br /><div align="right"><br /></div><div align="justify"><em><strong>¿Has visto lo que pasa cuando te expones al amor? Que te desarma y acaba contigo</strong></em>, parece clamar Cave. En su boca, ese "I let love in" suena como una <span style="color:#ff0000;">condena a muerte que todos los enamorados firman</span>, y que les pasará factura antes o después. La tonalidad menor de los arpegios de la guitarra no hace sino subrayar esta percepción. El siguiente vídeo ofrece una excelente versión en directo y la letra traducida de la canción:<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NX52Fu0jQR0&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/NX52Fu0jQR0&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br /></div><div align="justify">La desesperanza de<em> Let love in</em>, sumada al tono sombrío de las melodías y las instrumentaciones, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJeOsRpUvMqTV9W76_5noCRW5P4aqVGLPGvt296XX2ZU79Mrd5aQ3TTKO9V6bxeWK3uiUB0pDSD7-1QXJ1L-vuzMwyyTSkVw_F9W4Oasp_0UNN1Wd5vziDCsnfPmqXi2l3Mwg66uCbNIY-/s1600-h/cave+pelazo.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186304582534733922" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 122px; CURSOR: hand; HEIGHT: 166px" height="147" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJeOsRpUvMqTV9W76_5noCRW5P4aqVGLPGvt296XX2ZU79Mrd5aQ3TTKO9V6bxeWK3uiUB0pDSD7-1QXJ1L-vuzMwyyTSkVw_F9W4Oasp_0UNN1Wd5vziDCsnfPmqXi2l3Mwg66uCbNIY-/s200/cave+pelazo.gif" width="115" border="0" /></a>mostró una faceta cercana al Nick Cave <em>underground</em> de los años ochenta. El hecho de que los mismísimos <a href="http://www.youtube.com/watch?v=g1lpD24F2ZY">Metallica </a>adaptaran más tarde <a href="http://www.youtube.com/results?search_query=loverman+nick+cave&search_type="><em>Loverman</em> </a>no ayuda a dulcificar el conjunto.</div><br /><div align="justify">El siguiente paso confirmó la tendencia: en <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Murder_Ballads"><em>Murder ballads</em> </a>(1996) las referencias al amor brillan por su ausencia. No en vano, Cave reconoció: "Este álbum me ha liberado de hablar sobre mí mismo". Pese a ello, se trata de una de las obras cumbre de los Bad Seeds, con colaboraciones estelares de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=jRMe5H9WKpM&feature=related">Kylie Minogue</a> y de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=uHdNCHomHlU">PJ Harvey</a>, por entonces pareja de Cave. Las letras elevan a la enésima <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSJ42DCPeWvViQQ_fzo3DfwuQq2rU277HCfjkg9OTe-IoO0FOY51voatIf9vjTO7w3nePynuL0BwNHNzbUSrF2935XoGIUSEfPW6orFbdEKOIJiyRkapZwAEgXtjFliF8dIfVzX0W_E39T/s1600-h/murder+ballads.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186304758628393074" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 144px; CURSOR: hand; HEIGHT: 128px" height="161" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSJ42DCPeWvViQQ_fzo3DfwuQq2rU277HCfjkg9OTe-IoO0FOY51voatIf9vjTO7w3nePynuL0BwNHNzbUSrF2935XoGIUSEfPW6orFbdEKOIJiyRkapZwAEgXtjFliF8dIfVzX0W_E39T/s200/murder+ballads.jpg" width="179" border="0" /></a>potencia la <strong>riqueza temática</strong> y verbal de la que siempre ha hecho gala el compositor, que se atreve con nueve historias sobre crímenes pasionales y con una décima pista que deja lugar a la esperanza: una versión del <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Am1kJM823Vk"><em>Death is not the end</em> </a>de Dylan. Con todo, supone sólo un intento final de redención tras un disco claustrofóbico en el cual el australiano parecía negar la importancia del amor en su propia vida. </div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br />Tras su pose de Casanova, era difícil imaginar que se escondía un romántico empedernido. </div><div align="justify">Hasta que llegó la hora de la verdad.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8owifmb8n2s&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/8owifmb8n2s&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object>J. Herashttp://www.blogger.com/profile/05084060057285472369noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2496572767565297135.post-48479213637350299572008-03-31T15:18:00.000-07:002008-03-31T18:03:33.674-07:00Nick Cave, un Don Juan... ¿sentimental?<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigoo9CAYynfH_xsDIFct1HYDs12Ros6tkC4IJE9ks2bk7r2RsUXxKnNKsvu19aDPV_4yEosKEErTSiePRtuW_2EyyV53wAuDr2C_vy0K5rCKNtY6JH5s77LIiFATnWLRJ7WmpdFfjyaEUM/s1600-h/nick+cave+bigoton.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5184048547883294642" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 273px; CURSOR: hand; HEIGHT: 213px" height="225" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigoo9CAYynfH_xsDIFct1HYDs12Ros6tkC4IJE9ks2bk7r2RsUXxKnNKsvu19aDPV_4yEosKEErTSiePRtuW_2EyyV53wAuDr2C_vy0K5rCKNtY6JH5s77LIiFATnWLRJ7WmpdFfjyaEUM/s320/nick+cave+bigoton.jpg" width="287" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="right">"Far worse to be Love's lover<br />than the lover that Love has scorned"<br /></div><div align="right">(<em><a href="http://club.idecnet.com/~jtomasdo/letloven.htm#dejo_entrar_el_amor">I let love in</a></em>)<br /><br /></div><div align="justify">Acaba de salir a la venta el nuevo álbum de <a href="http://www.nickcaveandthebadseeds.com/">Nick Cave & The Bad Seeds</a>, con el -muy enfático- título de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dig%2C_Lazarus%2C_Dig%21%21%21"><em>Dig, Lazarus, Dig!!!</em></a><em> </em>El artista australiano <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnLcY14amT_9AFqipiFEpc-Fy4RZtxu8ifR5d-TWd1D7-0ALsAaHD4Xkmy-U52g24Vm7LPmYTGHj5DNUxZ46fSvTzim9Yjha8UBFcpkt2lt8VfOiBg2dSYkMWPJbVgj2OuskJ5QHNbHrDa/s1600-h/dig+lazarus.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5184038098227863410" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 119px; CURSOR: hand; HEIGHT: 107px" height="140" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnLcY14amT_9AFqipiFEpc-Fy4RZtxu8ifR5d-TWd1D7-0ALsAaHD4Xkmy-U52g24Vm7LPmYTGHj5DNUxZ46fSvTzim9Yjha8UBFcpkt2lt8VfOiBg2dSYkMWPJbVgj2OuskJ5QHNbHrDa/s200/dig+lazarus.jpg" width="139" border="0" /></a>sigue siendo casi un desconocido en España, pese a arrastrar a sus espaldas treinta años de carrera. De hecho, aunque todas las revistas especializadas (que lo ensalzan como músico de culto) le dedican reportajes y artículos (casi siempre excelentes: una <a href="http://www.sysvisions.com/feedback-zine/articulos/a_nickcave_lecciones.html">muestra</a>), por el contrario en los medios generalistas apenas se habla de él... o <a href="http://www.elmundo.es/elmundo/2008/03/26/rockandblog/1206503324.html">se le pone a caldo</a>.<br /><br /></div><div align="justify">Incluso en el mercado anglosajón se le llegó a conocer más por su agitada vida <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG6jmTB_HRjFgc5Dj0Rph5KUEzMKeQj5_jr0Rf5ZNdidqOcauP3Wyo-FhNeGuO459aNDZoLK_qz9T-J3sRA0OowxoSFZYNNwKphMAz3WiOyN2BGbWVD989bhskP2bqTKeyvYap62GtB50H/s1600-h/con+pj+harvey.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5184053719023919058" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG6jmTB_HRjFgc5Dj0Rph5KUEzMKeQj5_jr0Rf5ZNdidqOcauP3Wyo-FhNeGuO459aNDZoLK_qz9T-J3sRA0OowxoSFZYNNwKphMAz3WiOyN2BGbWVD989bhskP2bqTKeyvYap62GtB50H/s200/con+pj+harvey.jpg" border="0" /></a>sentimental (conquistó, entre otras, a <a href="http://www.youtube.com/watch?v=uHdNCHomHlU">PJ Harvey</a>), aunque de un tiempo a esta parte, afortunadamente, se ha impuesto la lógica de la calidad. Empezando por las <strong>letras</strong>, claro (¿qué esperabais?): Cave es quizá el más intelectual de todos los compositores. ¿Cómo se explica, si no, que en una <a href="http://www.azlyrics.com/lyrics/nickcavethebadseeds/thereshegoesmybeautifulworld.html">sola canción </a>aluda a <strong>Dylan Thomas</strong>, Paul <strong>Gaugin</strong>, San <strong>Juan de la Cruz</strong> o Vladimir <strong>Nabokov</strong>? Sólo un erudito podría hacerlo.<br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify">Ah, pero es que hay trampa: Nick Cave escribe. Y no sólo canciones: en 1989 publicó su -de momento- única novela, <em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/And_the_Ass_Saw_the_Angel">And the ass saw the angel</a></em>, <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5184054384743849954" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" height="173" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibVRmTned2g0Bw8exFF8WjHJJqQuxGFMVCXFzr8UzejmI95j-awirq5hdz52x3485a2dBUqhwI60COi7VqTpK563SwPLNUn1_w-lUsh0xWfU3Kz-6zWrL8Wo8P75_f4RvJpDiPLcfUAqZR/s200/novela+nick+cave.jpg" width="111" border="0" />nombrada <a href="http://www.youtube.com/watch?v=3O9PyFnivKs"><span style="color:#ff0000;">Libro del año</span> </a>por la revista <em>Time-Out</em>. Por si fuera poco, también ha intervenido en el cine; y no en una película cualquiera: recientemente, ha compuesto la banda sonora de la notable <em>El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford</em>, donde protagoniza un <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ikam-i4_J_k">satírico momento</a>, semejante al que <a href="http://www.youtube.com/watch?v=SQ-KCpxLDtY&feature=related">compartió con Brad Pitt</a> en la floja <em>Johnny Suede</em>. Aunque su aparición más reseñable se remonta a 1987, en la obra maestra de <strong>Wim Wenders</strong> <em>El cielo sobre Berlín</em>. Una escena capital, muy próxima al desenlace, se desarrolla durante un concierto de Nick Cave y su banda:<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ZS_GagmpfvU&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/ZS_GagmpfvU&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br />En este alud de referencias culturales no podía faltar la mejor música: en sus comienzos, la herencia obvia de Lou Reed y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=nnOyvrmDxHw">Tom Waits</a> (en el <em>feísmo</em> armónico, el retorcimiento, la oscuridad temática) y la movida <em>punk</em>; en los últimos años, en cambio, la madurez le ha dotado de un parecido sorprendente con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=njcJBIhcQPg">Leonard Cohen</a> y con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=pl7eQygEF2I">Johny Cash</a>. Además, su impresionante elenco de músicos lo acerca al <em>country-rock</em> y al jazz de Louis Armstrong. Ellos son <strong>The Bad Seeds:</strong><br /><br /></div><div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5184040035258113922" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif6Am-VFp0Hvts3HQJaoZ3xzNuFhLk9d_9sQrmuMsAX4LTX_-Y0x8cdxqWSpinhjg8ysSto_3YvrQlNmmvFaepSNkaPRVaoJ0qVHgAWeni8tFe_ZVZZmsgL0sV1QzLLmejVeVO18fDQKeP/s320/the+bad+seeds+viejunos.jpg" border="0" /></div><br /><div align="justify">Sin embargo, incluso por encima de su grupo, están esos <strong>versos</strong> que medio recita-medio canta con su insegura voz de <strong>barítono</strong>. Desde los años 70, Cave se ha atrevido a abordar casi <span style="color:#ff0000;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1XbPTkVNPNWnR7TDrfNNqTqzcm6fPW8QiMOujV5IEX8_YUre1H5ak0cbS-uy1-EuZ_SvGz2xFO16p7vlqtI9FWqS0Ex_rAm9Zrhls5CXmSH79FeJUYP_Ntk9MrM4x_pr11xyrMibNZ7BZ/s1600-h/joven+nick.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5184065547363852274" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" height="155" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1XbPTkVNPNWnR7TDrfNNqTqzcm6fPW8QiMOujV5IEX8_YUre1H5ak0cbS-uy1-EuZ_SvGz2xFO16p7vlqtI9FWqS0Ex_rAm9Zrhls5CXmSH79FeJUYP_Ntk9MrM4x_pr11xyrMibNZ7BZ/s200/joven+nick.jpg" width="168" border="0" /></a><a href="http://www.seeklyrics.com/lyrics/Nick-Cave/Jack-The-Ripper.html">cualquier tema</a></span>, siempre de una forma narrativa y bastante <a href="http://www.youtube.com/watch?v=-3_2zbZwDlM">teatral</a>, si bien ha evolucionado desde el furioso expresionismo de los comienzos a un <strong>intimismo</strong> un tanto minimalista. </div><div align="justify">Así, aun reconociendo la importante presencia de la <a href="http://www.lyricsdepot.com/nick-cave-and-the-bad-seeds/brompton-oratory.html">religión </a>en sus canciones (profesa un cristianismo devoto), probablemente su tema más frecuente sea el <strong><span style="font-size:85%;color:#ff0000;">AMOR</span></strong>. Sus baladas desgarradoras desbordan creatividad, como se refleja en su disco <em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Good_Son_%28album%29">The good son</a></em> (1990), un remanso de paz tras los agitados 80. Su original simbología se plasma inmejorablemente en la triste y hermosa <em><span style="color:#ff0000;"><a href="http://www.lyricsfreak.com/n/nick+cave/the+ship+song_20217613.html">The ship song</a></span></em>:<br /><br /></div><p align="right"><span style="font-family:arial;color:#c0c0c0;">"Despliega tus barcos a mi alrededor </span><span style="font-family:Arial;color:#c0c0c0;">y baja tus puentes [...]</span></p><p align="right"><span style="font-family:Arial;color:#c0c0c0;">Venga, suelta tus perros sobre mí. D</span><span style="font-family:Arial;color:#c0c0c0;">eja que cuelgue tu pelo. </span><br /></p><p align="right"><span style="font-family:Arial;color:#c0c0c0;">Hablamos de ello toda la noche, </span><span style="font-family:Arial;color:#c0c0c0;">definimos nuestra base moral</span><br /></p><p align="right"><span style="font-family:Arial;color:#c0c0c0;">pero cuando me deslizo entre tus brazos</span></p><p align="right"><span style="font-family:Arial;color:#c0c0c0;">todo comienza a derrumbarse..."</span></p><p align="justify"><br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Nymj-e43arg&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/Nymj-e43arg&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br />En su siguiente álbum, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Henry%27s_Dream"><em>Henry's dream</em> </a>(1992), parecía seguir los mismos derroteros con la remilgada <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Yaz_2ayVZBg&feature=related"><em>Straight to you</em></a><em>. </em>Pero Nick Cave siempre ha demostrado una inagotable <strong>capacidad de sorpresa</strong>, y prueba de ello es <em><a href="http://www.youtube.com/watch?v=yCZJ-Ah7JpE">The loom of the land</a></em>: en ella, el relato de un sencillo paseo de una pareja produce incertidumbre desde que, en los primeros versos, se nos hace saber que el joven lleva un cuchillo en el bolsillo del pantalón...<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yCZJ-Ah7JpE&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/yCZJ-Ah7JpE&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object></p>J. Herashttp://www.blogger.com/profile/05084060057285472369noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2496572767565297135.post-65111831182857740602008-03-25T17:00:00.000-07:002008-03-25T20:39:38.680-07:00Thunder Road, el símbolo<span style="color:#cccccc;"><em></em></span><br /><span style="color:#cccccc;"><em>Rock 'n' roll, man, it changed my life. It was like The Voice of America, the real America coming into your home [...] Once I found the guitar, I had the key to the <strong>highway</strong>.</em></span><br /><br /><div align="right">(Bruce Springsteen, 1978)</div><div align="right"><br /></div><div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5181852320651452194" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd1cDFpEPrQx_tFoSUQmaVs_uWKThFyU61eq2nf2hzsEVemAYxGq0NccScVHn8mJQzp-BdIiCak-tU0_Gm-gOvMBLIoLS1yOWWyTPZ0QDcxHv3D_c6jgGGmfjScIQbBsnNDSmQq-SXYKFA/s320/thunder+road+cover.jpg" border="0" /></div><br /><div align="justify">No, no nos habíamos olvidado de ella. <a href="http://www.springsteen.es/traducciones/letras/borntorun/carretera_trueno.htm">Thunder Road</a> merece capítulo aparte por varias razones: para empezar, sintetiza (es un decir, ya que la <a href="http://www.brucespringsteen.net/songs/ThunderRoad.html">letra completa </a>ocupa más de un folio) la esencia de Bruce Springsteen, ambientada en su territorio más reconocible: "The road", o "the highway", la <strong>carretera</strong>, no sólo el camino que conduce desde un lugar hasta otro, sino el medio que porta las esperanzas de una vida mejor. </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5181844795868749554" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlqTB7QwxYFeqreW5ig_Nbn3f18QxzpP-tA7dYYqeHqnXQiO4c-w3WDL9v6zD3gLaURhkCkz8ONsm7FxazS8npWfRaG1lQQvvsnlDE1kk0AXEBdr4jEdFF1m-mGaqRqYYON_1ia4HjLOZ1/s320/bruce+coche.jpg" border="0" />El mismo contenido que abordaba <em>Born to run</em> (el deseo de partir y comenzar de nuevo), sólo que desde una perspectiva diferente, tal vez más poética. Ambas, en cualquier caso, representan el mejor estado de forma del autor, su escritura más depurada, que de hecho no superaría en treinta años de carrera. Más directo y comprensible que nunca, pero de una precisión y un lirismo inalcanzables para el común de los mortales.</div><br /><div align="justify">La madurez de esta letra abruma. Basada en el cartel de una película de Robert Mitchum que el <em>Boss</em> ni siquiera había visto, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf0KsLHWFwgaCN79q8bLvqWUTwXz-M8T7ZXlQsSoffhN7tIY5DlmdWDFjaO8h4nxkHp_H719eO5UE9-OXoJTGYo_2_EJJKJz_prYHrccS2eig3c3qU_NUxuwVuH6tCmsJ1gqgIZXtam-nt/s1600-h/peli+robert+mitchum.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5181877068253011778" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf0KsLHWFwgaCN79q8bLvqWUTwXz-M8T7ZXlQsSoffhN7tIY5DlmdWDFjaO8h4nxkHp_H719eO5UE9-OXoJTGYo_2_EJJKJz_prYHrccS2eig3c3qU_NUxuwVuH6tCmsJ1gqgIZXtam-nt/s200/peli+robert+mitchum.jpg" border="0" /></a>comienza descriptiva, y poco a poco se suceden imágenes cada vez más metafóricas. El <em>Jefe</em> no da cuartel, ni siquiera para tomar aire y seguir cantando. No esconde en ningún momento su condición de antihéroe. El posible idealismo queda sepultado por la desmitificación: a cambio, nos ofrece una dura dosis de realismo ("<span style="font-family:arial;color:#cccccc;">rezando en vano para que un salvador aparezca</span>"), de temores <span style="font-family:arial;"><span style="color:#cccccc;">("</span><span style="color:#cccccc;">No me hagas volver a casa, no tengo valor para estar solo")</span></span>, melancolía (<span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"piensas que quizá no seamos ya tan jóvenes"</span>), sentido del humor (<span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"no eres una belleza, pero, oye, no estás mal"</span>) y, sobre todo, de sinceridad a raudales: </div><br /><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"No soy un héroe, eso está claro. </span><br /></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">La única redención que puedo ofrecerte </span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">está debajo de este sucio capó"</span></div><br /><div align="right"><span style="font-family:Arial;color:#cccccc;"></span></div><div align="justify">Con la llegada del estribillo, se aprecia otro rasgo característico de las letras de Springsteen: la traducción al castellano suena extraña, o desde luego no tan bien como en inglés. El propio título, "<span style="color:#c0c0c0;">Carretera del trueno</span>", parece un chiste comparado con el sonoro anglosajón. Lo mismo sucede con los siguientes versos, que por respeto al original reproduciremos íntegros:<br /></div><br /><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"These two lanes will take us anywhere.</span><br /><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">We got one last chance to make it real, </span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">to trade in these wings on some wheels.</span> </div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Climb in back, Heaven's waiting on down the tracks.</span> </div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Oh oh come take my hand. </span><br /></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Riding out tonight to case the promised land</span> </div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Oh oh Thunder Road".</span></div><br /><p align="justify"><span style="font-family:georgia;font-size:85%;color:#ccccff;">(“Estos dos carriles nos llevarán a alguna parte./ Tenemos una última oportunidad de hacerlo realidad / Cambiar esas alas por unas ruedas / Sube atrás, el cielo nos espera en el camino / Venga, coge mi mano / Esta noche la tierra prometida será nuestra / Carretera del Trueno”.) </span><span style="font-family:georgia;font-size:78%;color:#ccccff;"></p></span><span style="font-family:georgia;font-size:78%;color:#ccccff;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5181879494909534034" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5TvMUwZ06PCDHq8MjZVtoof3u26CndB6zlATGln1xw_taaa_JbhRds0fWYUI_9n5apUU2h8RkJypxYZHhaM4hlnVmV3od84velVyZlTLWbmKsCPhWNHf9IPNjCpZBmnkNB0dgFqxcDWHf/s320/carretera.jpg" border="0" /></span><br /><div align="justify">Un inciso: la estructura musical de <em>Thunder Road</em> también es representativa de las características de las mejores canciones del <em>Boss</em>: un principio melódico (casi siempre de piano aunque a veces de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=nW_LOu7hxg4">guitarra</a>), que construye una atmósfera propicia, única. Sólo después puede comenzar a desarrollarse la narración. No son pocos los casos en los que el comienzo instrumental se extiende hasta más de un minuto de duración; y tampoco sería descabellado señalar que <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Mf2qk3gRV7g">algunos de estos riffs </a>han llegado a ser más conocidos que la propia canción a la que preceden. Con respecto a <em>Thunder Road</em>, fue particularmente bella la interpretación que, como arranque de concierto, ofreció Springsteen en Londres en 1975:<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PYPSZiE0OAs&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/PYPSZiE0OAs&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">Poco a poco, lo que parecía una balada solitaria se engrandece progresivamente; incorpora nuevos instrumentos, acelera el ritmo de pronunciación de la letra, hasta llegar a un pasaje final apoteósico:</div><br /><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"And I know you're lonely for words that I ain't spoken, </span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">but tonight we'll be free, all the promises'll be broken.</span><br /></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">There were ghosts in the eyes of all the boys you sent away</span><br /></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">They haunt this dusty beach road in the skeleton frames </span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">of burned out Chevrolets.</span> </div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">They scream your name at night in the street. </span><br /></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Y</span><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">our graduation gown lies in rags at their feet</span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">And in the lonely cool before dawn you hear their engines roaring on</span><br /></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">But when you get to the porch they're gone on the wind, </span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">so Mary climb in. It's a town full of losers,</span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">and I'm pulling out of here to win".</span> </div><div align="right"><span style="font-family:Arial;color:#cccccc;"></span></div><p align="right"><a href="http://www.springsteen.es/traducciones/letras/borntorun/carretera_trueno.htm"><span style="font-family:georgia;color:#3333ff;"><strong>(ver traducción)</strong></span></a></p><p align="justify"></p><p align="justify">Por ponerle un inconveniente, hay que reconocer que la forma de cantar de Springsteen, mascullando las palabras, dificulta tremendamente la tarea de comprender lo que dice:</p><p align="justify"><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MqiPy99yTCo&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/MqiPy99yTCo&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br />Sea como fuere, <em>Born to run</em> -el álbum-, gracias a joyas como el tema homónimo o la canción a la que dedicamos esta entrada, encumbró al <em>Boss</em> a los puestos más altos de ventas y lo convirtió en un fenómeno de masas, hasta el punto de que el 27 de octubre de 1975 apareció en las portadas de las revistas <em>Time</em> y <em>Newsweek</em>. </p><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhblU_uXKdU60lK1r0wGXENEcLARIViWgiykE1JKXQBcqWX9DXk8WphBzQjv0Pyl8hM1K46BcqQZu4yhtcbUiWnwe5NhDW5wF3Q4VELSLtc7oBeGaC_lu2XVtlgf40elYQGtFf3iKRC0uAM/s1600-h/bruce+Time.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5181850070088589058" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" height="189" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhblU_uXKdU60lK1r0wGXENEcLARIViWgiykE1JKXQBcqWX9DXk8WphBzQjv0Pyl8hM1K46BcqQZu4yhtcbUiWnwe5NhDW5wF3Q4VELSLtc7oBeGaC_lu2XVtlgf40elYQGtFf3iKRC0uAM/s200/bruce+Time.jpg" width="150" border="0" /></a> </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5181851367168712466" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" height="185" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFKPCLvOS1ZmPssIigG8MWI9AhuZuM7WgJBM7hQ6rJQ5nTkoBzYav03uwWE1IMJNkeqKHTxdTG4mWQHZkS2RiDqTKUmvWJeimKUGfKVkrAdfU_qSipDRtzq-M1S8UuXGy_8k7Hd-whVaQD/s200/newsweek.jpg" width="149" border="0" /><br /><p align="justify">Pero más allá de la fama, <em>Born to run</em> propició a Bruce Springsteen el espaldarazo crítico que merecía: de hecho, en las <a href="http://www.rollingstone.com/news/story/5938174/the_rs_500_greatest_albums_of_all_time">clasificaciones</a> de mejores discos de la historia del rock (poco fiables y absolutamente inútiles, todo hay que decirlo) no suele bajar de las primeras posiciones. Lo mismo le sucede a <em>Thunder Road</em>, que ha sido versionada por múltiples grupos y solistas, incluso con la colaboración del <em>jefe</em> de New Jersey:<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/HQpyxh3xpv8&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/HQpyxh3xpv8&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br />Aunque lo verdaderamente importante es que, tres décadas después, canciones como <em>Thunder Road</em> forman parte de la gente: como acertado trasfondo musical de un trayecto en coche, por ejemplo; pero incluso como la banda sonora de una vida. Y qué mejor ejemplo que este vídeo:<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/vAowtSsVZb0&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/vAowtSsVZb0&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object></p>J. Herashttp://www.blogger.com/profile/05084060057285472369noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2496572767565297135.post-56582251603561898242008-03-22T06:02:00.000-07:002008-03-25T20:40:55.847-07:00El poeta urbano<div align="justify"><span style="font-family:georgia;color:#cccccc;">"I saw the future of rock and roll<br />and its name is </span><a href="http://www.brucespringsteen.net/news/index.html"><span style="font-family:georgia;color:#cccccc;">Bruce Springsteen</span></a><span style="font-family:georgia;color:#cccccc;">"</span> </div><div align="justify"><br />(<em>The Real Paper</em>, Boston, mayo de 1974)</div><div align="justify"><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzMJJdTR4pbpvWqy6dTELVvcGCjzcruyP06LmegWVsK0DzOSaCM3-wzdOiDRgKF4shJSvY37GqfO08zjLr65nQpn9ykOtStn5dGqFPCzPjAeDV2FWauOAmHUQT3xLr5zCJHa1EgSBC5X9-/s1600-h/bruce+b+y+n.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5180558904135163490" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 163px; CURSOR: hand; HEIGHT: 225px" height="235" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzMJJdTR4pbpvWqy6dTELVvcGCjzcruyP06LmegWVsK0DzOSaCM3-wzdOiDRgKF4shJSvY37GqfO08zjLr65nQpn9ykOtStn5dGqFPCzPjAeDV2FWauOAmHUQT3xLr5zCJHa1EgSBC5X9-/s320/bruce+b+y+n.jpg" width="163" border="0" /></a> </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5180560291409600130" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 189px; CURSOR: hand; HEIGHT: 214px; TEXT-ALIGN: center" height="258" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfDMMtfF-CBb9uJmamJ9lAr9cQYMCVn7wni2NAOJT6by1K7wyKN7HJIk_-lvvUirZAMLEhyphenhyphenS_XOa3bq_wESqFpwd6KDuKUPPpT0ZCYBCVYH24Q2uFpdRR_KcVIbpY-uhoftAMVzSUpxv6W/s320/bruce+derecha.jpg" width="247" border="0" /><br /><br /><p align="justify">El crítico musical Jon Landau (más tarde su productor y manager) no se equivocaba: aquel chico de New Jersey iba a ser el futuro del rock. </p><p align="justify">Tres décadas después, con algo menos de pelo, la banda de siempre y las mismas ganas de comerse el mundo, Bruce Springsteen representa el pasado y quizá el porvenir, pero por encima de todo el presente. No en vano, desde hace unos meses lleva a cabo una extenuante <a href="http://www.brucespringsteen.net/live/index.html">gira </a>que desembocará en España a mediados de julio.</p><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4BQBwvIMB3x1d_LiJLHBTxWXcx2IW_OWKrWDY69sFWkXINlDLhNeAnSDFVxzNJhG81VW9iZBJqdA3ytPB-RpH_lZ810pLI3mH2ewJNVxXjhg9yrbuAHyWCBgEHrNoJa-6GUxHJZZf5YCE/s1600-h/dublin+boss.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5180724337685470898" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 134px; CURSOR: hand; HEIGHT: 100px" height="89" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4BQBwvIMB3x1d_LiJLHBTxWXcx2IW_OWKrWDY69sFWkXINlDLhNeAnSDFVxzNJhG81VW9iZBJqdA3ytPB-RpH_lZ810pLI3mH2ewJNVxXjhg9yrbuAHyWCBgEHrNoJa-6GUxHJZZf5YCE/s200/dublin+boss.jpg" width="129" border="0" /></a>Sigue llenando estadios, incluso más que en los años ochenta; sus espectaculares directos acogen a diversas generaciones de público; sus discos y dvd's no dejan de venderse pese al auge de las descargas por Internet... Hasta el <a href="http://www.lavanguardia.es/free/edicionimpresa/res/20080304/53438816788.html?urlback=http://www.lavanguardia.es/premium/edicionimpresa/20080304/53438816788.html">Vaticano </a>le da su bendición.<br /></p><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvdUCBll6Xy90Zxh0uhkMQJ4cqQga1BwhvWpT-BCGs48WuvuYV9g9XnDMy4mxFD6BMixvCHex2krVbRamZMeCp1Sxt-FIxeAXga0D8IDAL9fOLE4tV0Q-Q5AE5kzVxEVrrKRjzigFIhhVO/s1600-h/bruce+solo+parece.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5180621065196838562" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" height="204" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvdUCBll6Xy90Zxh0uhkMQJ4cqQga1BwhvWpT-BCGs48WuvuYV9g9XnDMy4mxFD6BMixvCHex2krVbRamZMeCp1Sxt-FIxeAXga0D8IDAL9fOLE4tV0Q-Q5AE5kzVxEVrrKRjzigFIhhVO/s320/bruce+solo+parece.jpg" width="216" border="0" /></a>¿Dónde reside su poder de convocatoria? Analicemos. Su <strong>música </strong>no pasará a la historia por su originalidad: rock con pizcas de country, folk y blues, con arreglos clásicos, heredero de Elvis o Chuck Berry, y también -¿quién, si no?- de Bob Dylan.</p><p align="justify">Sin embargo, el <em>Boss</em> (apelativo que a él, por cierto, no le agrada en absoluto) sólo se parece a sí mismo.</p><br /><p align="justify">Y eso que su mayor virtud tampoco es el virtuosismo instrumental: se defiende con la <a href="http://www.youtube.com/watch?v=2rQoLXGlwDA&NR=1">guitarra</a>, aporrea más o menos bien el <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Y9wws-5kq3U">piano </a>y sabe hacer sonar la armónica. Aunque sí, de acuerdo: su particular <strong>voz</strong> (desgarrada, emotiva) y su indiscutible carisma le garantizan multitud de seguidores. Y qué decir del inimitable grupo de músicos que lo acompaña: la mítica <em><a href="http://www.pollstaronline.com/CIC2004/images/2003/Springsteen.jpg">E-Street Band</a>.</em><br /><br /></p><p><em></em><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5180619239835737746" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" height="331" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjbIBfzzivnYtMqAi32iEB9blHAvJb3PEyFX4ABfoKhRjp4FHoFbOLjp1snQrRjQ_oJFyoDd1CNkv8kHjWQApBLVCuvL3dTiFjvC3C7ipN43sdK95se1jN87KUoYKPiHdJPb0lELAzK7Zo/s400/e-street+band+b+y+n.jpg" width="443" border="0" /> </p><p><br />Pero hay otro motivo de peso; tal vez el factor diferencial más importante: sus <strong>letras</strong>. </p><p align="justify">Springsteen sabe expresar el sentir del pueblo, sus preocupaciones cotidianas: el <a href="http://www.springsteen.es/traducciones/letras/bitusa/working.htm">trabajo</a>, el amor, la <a href="http://www.springsteen.es/traducciones/letras/nebraska/razoncreer.htm">religión</a>, la familia, el <a href="http://www.springsteen.es/traducciones/letras/darkness/habitacion_candy.htm">sexo</a>. Todo ello sin renunciar al lirismo. Poeta de las calles, patriota y, como tal, influido por la obra de Faulkner o Flannery O'Connor, desarrolla <a href="http://www.springsteen.es/traducciones/letras/devil/luchador.htm">tramas completas </a>en sus larguísimas canciones, cargadas de nombres propios (Mary, Wendy) y <a href="http://www.springsteen.es/traducciones/letras/nebraska/abierto.htm">postales </a>de la cara menos amable del sueño <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIMV6t65AY5EzCUDP8Fc5U1tVsv3tKVNRAqT0ctn4Tq7piVQ5h2ha1RRF_1cDisPuxqvGaEcDS4Jri8GCB0NxsW9riphaaUwp2ZL6ue96PT5_GW4QvX-KtNhipuoI2kBfCO8WuaKMKvnD3/s1600-h/born+to+run.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5180742007180926674" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIMV6t65AY5EzCUDP8Fc5U1tVsv3tKVNRAqT0ctn4Tq7piVQ5h2ha1RRF_1cDisPuxqvGaEcDS4Jri8GCB0NxsW9riphaaUwp2ZL6ue96PT5_GW4QvX-KtNhipuoI2kBfCO8WuaKMKvnD3/s320/born+to+run.jpg" border="0" /></a>americano.<br /></p><p align="justify">En uno solo de sus temas puede haber más palabras que en un álbum completo de otros artistas. Los versos se encadenan, a veces sin culminar en un estribillo definido. Eso queda de manifiesto en su disco más emblemático, aquél que lo convirtió en una estrella mundial: <a href="http://www.sysvisions.com/feedback-zine/criticas/c_bruceborntorun.html"><em>Born to run</em> </a>(1975).</p><p align="justify">Enérgico. Rotundo. Monumental. Ocho canciones que costaron años de grabación, hasta el punto de que Springsteen y los suyos se la jugaban a "todo o nada": si no hubieran triunfado -reconocieron más tarde- la compañía los habría despedido. </p><p align="justify"><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/uLFAvEzNcuU&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/uLFAvEzNcuU&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object></p><p align="justify">Afortunadamente, fue un éxito absoluto de ventas y de crítica. Mostró la impresionante evolución de un joven que apenas acababa de empezar (era su tercer álbum) pero se sabía nacido para la gloria. Su enorme ambición se había manifestado en interminables sesiones a cara de perro en las que llevaba al límite a sus compañeros de fatiga, como el saxofonista Clarence Clemmons. Eso sí: la exigencia del <em>Boss</em> comenzaba consigo mismo. Pulir las letras al máximo se convirtió en su obsesión.</p><p align="justify">¿El resultado? Narraciones impecables, retorcidas y densas como la que da título al disco. <em>Born to run</em> es un tema eufórico, contundente como un relámpago, y una rarísima excepción: pocas canciones tan populares se incluyen al mismo tiempo entre las mejores composiciones de sus autores. </p><p align="justify"></p><p align="justify"></p><p align="justify"></p><p align="justify"></p><p align="justify">En el vídeo se traduce al castellano, de forma poco ortodoxa, la <a href="http://www.brucespringsteen.net/songs/BornToRun.html">letra original</a>.<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/P7SVBzWobIQ&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/P7SVBzWobIQ&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br />En <em>Born to run</em> toma forma uno de los tópicos temáticos de Springsteen: la huida hacia la libertad a través de la carretera. Un grito de juventud acerca de una última oportunidad ("last chance power drive /... but there's no place to hide") que simboliza asimismo la encrucijada que suponía esa canción para su carrera como cantante. Contiene algunos de los mejores versos de la historia del rock:</p><p align="justify"></p><p align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"Esta ciudad te arranca los huesos de la espalda,</span></p><p align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">es una trampa mortal, es una llamada al suicidio.</span></p><p align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Tenemos que salir de aquí mientras seamos jóvenes,</span></p><p align="right"><span style="font-family:georgia;"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">porque vagabundos como nosotros nacimos para correr".</span> </span></p><p align="justify"><span style="font-family:georgia;"></span></p><p align="justify"><span style="font-family:georgia;"></span></p><p align="justify"><span style="font-family:georgia;">Por si no fuera suficiente, <em>Born to run</em> (el álbum) contenía otros tantos temas de esos que <a href="http://www.brucespringsteen.net/songs/Backstreets.html">por sí solos </a>merecerían ser recordados. Ninguno está de más, no hay rellenos. Destaca, como insuperable despedida, la muy descriptiva y épica -en lo musical y en lo literario- <em><a href="http://www.brucespringsteen.net/songs/Jungleland.html">Jungleland</a></em>:</span></p><p align="justify"></p><p align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">"Afuera, la calle está ardiendo en un vals de la muerte </span><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">entre la carne y la fantasía.</span></p><p align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Y los poetas, aquí, no escriben nada,</span><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">simplemente observan y dejan pasar las cosas,</span></p><p align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">y en el vértigo de la noche buscan su momento e </span><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">intentan una honrosa resistencia.</span></p><p align="right"><span style="font-family:arial;color:#cccccc;">Pero acaban heridos, ni siquiera muertos..."</span></p>J. Herashttp://www.blogger.com/profile/05084060057285472369noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2496572767565297135.post-61023109383664128382008-03-10T13:37:00.000-07:002008-04-06T19:36:00.966-07:00Elliott Smith (y II)<div align="right"><span style="COLOR: rgb(192,192,192)"><span style="font-family:verdana;"><br /></span></span></div><br /><div align="right"><span style="COLOR: rgb(192,192,192)"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">"So sick and tired<br />of all these pictures of me</span>"</span><br /></span></div><br /><div align="right">(E. Smith, <a href="http://www.sweetadeline.net/lpic.html">Pictures of me</a>)</div><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5176219243863782418" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbSqqQB1cGmYeX1h85fWT_nSAGD1pP6YvkPe8vqDjaWeO0SdbGYiQ4qn0PvBBIExOIgh2adWpDqXYHpza17U1_LxZ3hdCF2fiANBqXopAlgG-48B0BD1BlpLx_VK2x7JBjf0bTG0bgCU6w/s320/oscar+elliott.jpg" border="0" /><br />Su actuación en los Oscar de 1997 le sirvió como declaración de intenciones. El ridículo traje blanco demostraba que estaba fuera de lugar en Hollywood, que la fama no iba con él, siempre inseguro y tímido. La canción por la que aspiraba al premio (perteneciente a la banda sonora de <em>El indomable Will Hunting</em>) comenzaba así:<br /><br /><p align="right"><span style="COLOR: rgb(153,153,153);font-family:verdana;" ><span style="font-size:85%;">"<span style="COLOR: rgb(192,192,192)">De algún modo me las arreglaré</span></span><br /><span style="COLOR: rgb(192,192,192);font-size:85%;" >para disimularlo a lo largo del día</span><br /><span style="COLOR: rgb(192,192,192);font-size:85%;" >con la ayuda de Johnny Walker</span>"</span></p><p align="right">(<a href="http://www.sweetadeline.net/lmissev.html">Miss Misery</a>)</p><br /><p align="justify">Palabras secas, poco esperanzadoras. Marca de la casa. Sea como fuere,<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoSigAi8_aoq1JgWOeu-J3SAvVqmP8E12dcmZWcZGUhO-Fqpi67JL17ta_cTHZ2vrtpyfV_9_yrns7v7_5cDatXf78uGBtD6TkdEHu48UaQ6TX92jlZAH3y5vQszdIGwp8bw0mVYaEhxmL/s1600-h/elliott+xo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5176252486910653474" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoSigAi8_aoq1JgWOeu-J3SAvVqmP8E12dcmZWcZGUhO-Fqpi67JL17ta_cTHZ2vrtpyfV_9_yrns7v7_5cDatXf78uGBtD6TkdEHu48UaQ6TX92jlZAH3y5vQszdIGwp8bw0mVYaEhxmL/s200/elliott+xo.jpg" border="0" /></a> una gran compañía que aquí no mencionaremos se fijó en él y le dio la oportunidad de grabar dos álbumes: <em>XO</em> (1998) y <em>Figure 8</em> (2000). En el primero, Smith se revela como un portentoso creador de melodías; quizá el primer cantautor desde John Lennon –sí, <em>The Walrus</em> era cantautor; o <em>songwriter</em>, si se prefiere- que imprimió casi más fuerza en la música que en la letra. A base de imaginar y experimentar, logró un sonido caleidoscópico, repleto de influencias pero reconocible y único. Sólo él podía atreverse a <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjba6MZ6B-nXc8MRlPC-rpBfeRFZj8bEBdQHxYoR1ew3J8j0Y5rpT1S6cybkVwvgptlp3KCzKEeMe2h4QQ8updl62ogEDBpICSPxqUyVzuCG-HjrdGIqYsx320-aCPynpFJL5ZQJ7jLV-gY/s1600-h/figure+8.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5176257464777749554" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjba6MZ6B-nXc8MRlPC-rpBfeRFZj8bEBdQHxYoR1ew3J8j0Y5rpT1S6cybkVwvgptlp3KCzKEeMe2h4QQ8updl62ogEDBpICSPxqUyVzuCG-HjrdGIqYsx320-aCPynpFJL5ZQJ7jLV-gY/s200/figure+8.jpg" border="0" /></a>adaptar un <a href="http://www.youtube.com/watch?v=1ygcdR1orJI">vals </a>a los nuevos tiempos, o a componer <a href="http://www.youtube.com/watch?v=92ImHhcpGm8&feature=related">armonías </a>de piano más propias del Romanticismo que de este siglo. </p><br />En <em>Figure 8</em>, en cambio, se pasó de recargado. Acostumbrado a las técnicas caseras de grabación, Smith vio la posibilidad de mezclar capas y capas de sonido (cuerdas, guitarras distorsionadas, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=jvSdFr3niQM">voces superpuestas</a>), y por el camino dejó extraviada parte de su esencia: ésa que se construye sobre las cuerdas pellizcadas de la guitarra.<br /><p align="justify"><br /><br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EAOxo8qH_AQ"><param name="wmode" value="transparent"><br /><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/EAOxo8qH_AQ" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object></p><br /><br />En <em>Figure 8</em> las canciones parecen más despreocupadas (que no más optimistas) y menos enigmáticas, si bien hay lugar para dolorosas reflexiones sobre el amor ("you're just <a href="http://www.sweetadeline.net/lsomebody.html">somebody </a>that I used to know") o introspecciones cargadas de amargura ("<a href="http://www.sweetadeline.net/leveryn.html">everything </a>means nothing to me"). <p align="justify">Por entonces, Elliott Smith ya había visitado varios centros de desintoxicación por su adicción a la heroína y el crack, así como un psiquiátrico por su tendencia autodestructiva. Frágil y autocrítico, apenas era una sombra de sí mismo en sus últimos conciertos, en los que el miedo escénico y el consumo de alcohol y drogas se traducían en constantes equivocaciones (amén de una apariencia aún más descuidada que de costumbre). Casi siempre dejaba las canciones a medias porque <a href="http://www.youtube.com/watch?v=FMMOqA8zqYg">se le olvidaban los acordes </a>o la letra.</p><br /><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5176260170607146050" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEija7-i3Jwj7lPYze30lUWgvrY7vQ-RetPy_luzQjOlu815IExXPLEU2E6s1lpb9ogcgFUp5Bm071vQojVDX6Dw3bMEvQfAwqAF7smnWbpJ_a7VT6GbTVkewu2ghHuHJMZiqjfPKppgl2B-/s320/e+smith+regulero.jpg" border="0" /></p><br /><br /><p align="justify">Pero incluso en esos tiempos, cuando la vida le dolía y no acertaba con la guitarra, seguía componiendo joyas. Escribía en la barra de los bares a los que acudía para huir del silencio y emborracharse de whisky irlandés. Tal vez de esa elaboración ruidosa<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_qFTGEJSKCoK0q18Ef_W1XXDSSgEkGiq70gVRg4_3VS7aoCGVvsw64pyfb3ANKHl20I0jSe9D-BoGUAdTq-0_myPwvHr4GpzXwH0-AnW1xguZ-SL_6QoOOmXMeLGibiKZRGf4hXKyj5x0/s1600-h/from+a+basement.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5176265955928093810" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_qFTGEJSKCoK0q18Ef_W1XXDSSgEkGiq70gVRg4_3VS7aoCGVvsw64pyfb3ANKHl20I0jSe9D-BoGUAdTq-0_myPwvHr4GpzXwH0-AnW1xguZ-SL_6QoOOmXMeLGibiKZRGf4hXKyj5x0/s200/from+a+basement.jpg" border="0" /></a> y caótica nace su inconfundible contraste entre la letra y la música, dos opuestos que encajan como una pieza única.</p><br /><br /><p align="justify">Como último regalo, se reservó un puñado de buenas letras para <em>From a basement on the hill,</em> disco editado póstumamente. En él se resume toda su carrera: la redención (“pero todo lo que podría llegar a hacer / nunca sería suficientemente bueno para ti”), la <a href="http://www.sweetadeline.net/lpub.html">melancolía </a>(“me sentía tan feo / que no sabía qué hacer”)… Quizá el tema más memorable sea <a href="http://www.sweetadeline.net/lfond.html"><em>A fond farewell</em></a><em>,</em> en el que repite con insistencia:</p><div style="TEXT-ALIGN: right"><br /></div><p style="COLOR: rgb(192,192,192)" align="right"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">"Esta no es mi vida,<br />es apenas un cariñoso adiós a un amigo”.</span></p><p align="right"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"><br /></span></p>¿Se refería a sí mismo? No sería de extrañar: ya había anticipado su retirada en “<a href="http://www.sweetadeline.net/quietnow.html">I better be quiet now</a>” o “<a href="http://www.sweetadeline.net/cantmake.html">Can’t make a sound</a>”. Sin embargo, nunca una canción se había parecido tanto a una despedida.<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2C7rASPXEY8"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/2C7rASPXEY8" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object><br /><br /><p align="justify">Un adiós expresado con convicción; la misma que demostraba al hablar de las traiciones, la violencia o el amor. </p><p align="justify"><a href="http://englishhistory.net/keats/poetry/odeonagrecianurn.html">Keats </a>dijo que "la belleza es verdad y la verdad, belleza". Lo mejor que se puede decir de las canciones de Elliott Smith es que son verdaderas.</p>J. Herashttp://www.blogger.com/profile/05084060057285472369noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2496572767565297135.post-39229478657339309082008-03-03T16:07:00.000-08:002008-04-06T19:36:48.436-07:00Elliott Smith, el atormentado<p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173682840620723394" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVpFBRrhazql288WEGTsLuBB9IeGAA97Xy4wL1LoqqAbwjFqYm-MGZOBlKLy9OE9I2Fnx5pUnIz3ejQOjCt9winlVuXEReLcJav6ePX4vdbxdnpA6QTupI9V-73CBliNu4adT2XKCdURzA/s320/either+or.jpg" border="0" /></p><br /><br /><br /><br /><br /><p></p><br /><br /><br /><br /><br /><div align="right" style="font-family:verdana;"><span style="font-family:georgia;"></span></div><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(192,192,192)"><br /><blockquote><span style="font-family:georgia;"></span></blockquote><br /><div align="right"><span style="font-family:verdana;">I'm in love with the world </span></div><br /><div align="right"><span style="font-family:verdana;">through the eyes of a girl</span><span style="font-family:verdana;"><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: rgb(192,192,192)">who's still around the morning after".</span></span><br />(<em><a href="http://www.sweetadeline.net/lsay.html">Say yes</a></em>)<br /><br /></div><br /><br /><div align="justify">Fueron las últimas palabras que cantó en directo. De hecho, son los versos finales de la canción que cierra <em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Either/Or_%28album%29">either/or</a></em>, el tercer álbum en solitario de Elliott Smith, que vio la luz hace exactamente once años.<br /></div><br /><div align="justify"><em>Say yes</em> concentra su esencia: el tono casi optimista del narrador lo motiva el hecho de que la chica con la que ha pasado la noche aún no se haya marchado. ¿Puede haber expectativas más bajas? Esa melancolía caracterizaba la mirada frágil del autor. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsdZBKuyvYlnPQKEeFhTED-MW8TlNfwkHUX9BwWozRsix3mdYGeutxcxigxEX9AoD_MAWax6Td356uvDs3X9_7tKe_FzcHho4NS0XMYNTnfL8OYxbd5UPq7c9eXtbbWI5VIAyVBP-AinhD/s1600-h/e+smith+suelo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173696417012346082" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsdZBKuyvYlnPQKEeFhTED-MW8TlNfwkHUX9BwWozRsix3mdYGeutxcxigxEX9AoD_MAWax6Td356uvDs3X9_7tKe_FzcHho4NS0XMYNTnfL8OYxbd5UPq7c9eXtbbWI5VIAyVBP-AinhD/s320/e+smith+suelo.jpg" border="0" /></a><br /></div><br /><br /><div align="justify">Con sólo siete discos (dos de ellos póstumos), Elliott Smith es considerado uno de los mejores letristas de las últimas décadas. El aniversario de <em>either/or</em> nos sirve para abordar el álbum que lo “dio a conocer”. Entre comillas, claro: nunca llegaría a ser popular, como demostró su fugaz paso por la lista Billboard.<br /></div><br /><div align="justify">Muchos no supieron de él hasta su misteriosa muerte (el 21 de octubre de 2003), fruto de dos puñaladas en el pecho aparentemente autoinflingidas. Sin embargo, desde entonces se ha convertido en un cantante de culto. Buena parte de sus seguidores (entre los que me incluyo) han descubierto su talento años más tarde.</div><br /><br /><br /><br /><div align="right"><span style="COLOR: rgb(192,192,192);font-family:verdana;" >"It's sure as fate and hard as your luck"</span><br />(<em><a href="http://www.sweetadeline.net/lspeed.html">Speed trials</a></em>)</div><br />Heredero de los Beatles (en particular de Lennon, de quien tomó el efecto de doble voz), de Bauhaus, Paul Simon y hasta del flamenco, Elliott Smith fue ante todo un excepcional músico y compositor: tocaba la guitarra, la batería, el bajo, el clarinete, la armónica y el <a href="http://www.youtube.com/watch?v=_qH2SmPth0A">piano</a>.<br /><br /><br /><br /><div align="justify"></div></span><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oD8HZsa0mT4"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/oD8HZsa0mT4" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed><br /><br />Pero su música se eleva gracias a su poesía. En sus letras se plasmaba, más que en ninguna otra faceta, una extraordinaria sensibilidad, una dulzura impropia de un artista punk. Alguien que titula su disco como el primer tratado del filósofo S. Kierkegaard (“O lo uno o lo otro”, 1843), no puede asimilarse a los demás. Son también insólitas sus demás influencias: Beckett, Dostoievski…<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP7Nkrn4mD-8OpnG-N-45ETC1U5WWRQCLqKmq_rsGmQX25V40iHcrQAR6iFMnNW7wDd32KZObnpK9quwALEgzAsBSeXVplSfs4HcSrlMdYPIeHxA6ZODT8TCiUxJpUvIBpc9Vxn8PNzVvA/s1600-h/piano+elliotsmith.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5175779993263453170" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP7Nkrn4mD-8OpnG-N-45ETC1U5WWRQCLqKmq_rsGmQX25V40iHcrQAR6iFMnNW7wDd32KZObnpK9quwALEgzAsBSeXVplSfs4HcSrlMdYPIeHxA6ZODT8TCiUxJpUvIBpc9Vxn8PNzVvA/s320/piano+elliotsmith.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="justify">Como Dylan, Elliott Smith amaba las palabras. Las cultivaba casi sin saberlo: no se definía como un cantautor folk, porque nunca transmitía un mensaje claro o una moraleja. Decía que le gustaban más las impresiones, que comparaba con los sueños. Pensaba en términos de formas, más que de lenguaje, y narraba lo que le afectaba a él: aquello con lo que se identificaba.<br /></div><br /><p><br /></p><br /><p><br /></p><br /><div align="justify">Así, era capaz de susurrar sobre su adicción a las drogas, sus relaciones fracasadas, el olvido y otros tantos problemas autobiográficos. Su forma espontánea (con un uso frecuente, casi abusivo, del término "fuck"), sincera y detallada denota que sus canciones son él. La intimidad de esta música interior es absoluta.<br /><br /></div><br /><div align="right"><span style="COLOR: rgb(192,192,192);font-family:verdana;" >"It's just that everyone's interest is stronger than mine</span><br /><span style="COLOR: rgb(192,192,192);font-family:verdana;" >and when they clean the street i'll be the only shit that's left behind"</span><br />(<a href="http://www.sweetadeline.net/lrose.html">Rose parade</a>)</div><br /><br /><br /><br /><div align="justify">Hay que reconocer que sus canciones requieren un esfuerzo del que escucha. Su densidad, tanto musical como lírica, hace que en la primera escucha resulten extrañas. Pero poco a poco nos identificamos con su amargura, con sus sorprendentes momentos de humor y la crudeza de unas imágenes poderosas, a veces oscuras y realistas: </div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSFtk4P4jBgFh06H32LhYFWIL1YvmeBEeOsRYy3TICtaBwg4dhkfK6bv8geNP_crTkszK44-jqB6MSmivq9qNI0baxySHTCMCUC-mbBVhJweUqggkaYy8SyWcL92bH-Z3MMa00Y301tWMC/s1600-h/esmith+ventana.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173697787106913522" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSFtk4P4jBgFh06H32LhYFWIL1YvmeBEeOsRYy3TICtaBwg4dhkfK6bv8geNP_crTkszK44-jqB6MSmivq9qNI0baxySHTCMCUC-mbBVhJweUqggkaYy8SyWcL92bH-Z3MMa00Y301tWMC/s320/esmith+ventana.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><div style="COLOR: rgb(192,192,192); FONT-FAMILY: verdana" align="right">"It's 2:45 in the morning<br />and i'm putting myself on warning</div><br /><div style="COLOR: rgb(192,192,192); FONT-FAMILY: verdana" align="right">for waking up in an unknown place</div><br /><div align="right"><span style="COLOR: rgb(192,192,192);font-family:verdana;" >with a recollection you've half erased</span><br /><span style="COLOR: rgb(192,192,192);font-family:verdana;" >looking for somebody's arms to</span><br /><span style="COLOR: rgb(192,192,192);font-family:verdana;" >wave away past harms".</span><br />(<a href="http://www.sweetadeline.net/l245.html">2.45 A.M</a>)</div><br /><br /><br />Lo más sorprendente de <em>either/or</em> es su capacidad de conciliar letras amargas y dolorosas con melodías templadas, armónicas y bellísimas. El mejor ejemplo es <em>Between the bars</em>, una canción de amor en la que el emisor (el que “canta”) es una botella de whisky, y el destinatario, el propio autor:<br /><br /><br /><br /><div style="COLOR: rgb(192,192,192); FONT-FAMILY: verdana" align="right">"Drink up one more time and i'll make you mine<br />keep you apart deep in my heart, separate from the rest</div><br /><div style="COLOR: rgb(192,192,192); FONT-FAMILY: verdana" align="right">where i like you the best</div><br /><div style="COLOR: rgb(192,192,192); FONT-FAMILY: verdana" align="right">and keep the things you forgot.</div><br /><div style="COLOR: rgb(192,192,192); FONT-FAMILY: verdana" align="right">The people you've been before</div><br /><div style="COLOR: rgb(192,192,192); FONT-FAMILY: verdana" align="right">that you don't want around anymore.</div><br /><div align="right">(<a href="http://www.sweetadeline.net/lbars.html">Between the bars</a>)</div><br /><br /><br /><div align="justify">En definitiva, el tercer álbum de Elliott Smith tal vez supone, desde el punto de vista poético, el<br />mejor ejemplo de su habilidad lírica. En sus siguientes obras experimentaría con la forma, demostraría su maestría melódica y vocal… pero no superaría estas letras tan concentradas y diversas. Eso sí: aún quedaba por delante la <a href="http://www.youtube.com/watch?v=6QhYP50nib4">nominación al Oscar</a>, el contrato con una gran compañía, sus crisis existenciales y sobre todo un puñado de nuevas canciones memorables. Pero eso será otro día… </div>J. Herashttp://www.blogger.com/profile/05084060057285472369noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2496572767565297135.post-2182896272010281882008-02-21T16:44:00.000-08:002008-02-23T07:31:26.882-08:00... ¿y la letra?<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNLONgnG4Hzys2Bjwb06NnyNKkhw981rnK9NSc_gRyyN0DblmkP1uCQBVDZWv_jsM36I9yG4wdz-anj67yTtgL1AgiqWki3FjYIkc3sA0gQND5qtTbilrp15fkfBOTw5KHcCh8fBiDqCMf/s1600-h/foto+chaouen.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5169628078322977778" style="margin: 0px 0px 10px 10px; float: right;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNLONgnG4Hzys2Bjwb06NnyNKkhw981rnK9NSc_gRyyN0DblmkP1uCQBVDZWv_jsM36I9yG4wdz-anj67yTtgL1AgiqWki3FjYIkc3sA0gQND5qtTbilrp15fkfBOTw5KHcCh8fBiDqCMf/s320/foto+chaouen.jpg" border="0" /></a>Las canciones son binomios. La suma de la <span style="font-weight: bold;">música </span>y la <span style="font-weight: bold;">letra</span>.<br /><br /><div>Esto, que parece tan obvio, a veces se olvida. Hoy en día, corren tiempos difíciles para las palabras. Hace poco, <a href="http://www.joaquinsabina.net/">Joaquín Sabina</a> se quejaba de la gazmoñería de unas letras propias de preescolar. Sin ser tan apocalípticos, hay que reconocer que los éxitos del momento no (tampoco) pasarán a la historia por su calidad poética.<br /></div><div>Quien rima</div><br /><div>"ves" con "revés",<br />"boca" con "equivoca",<br />"mi" con "ti"...</div><br /><div>no parece preocuparse por la trascendencia de su significado. Y si las palabras sirven para designar la realidad... la nuestra será tan simplona como esas rimas.</div><br /><div>Pero nadie en su sano juicio estará de acuerdo con esto. Entonces, ¿cómo es posible que en una época tan compleja, con tantas cosas por decir y tan pocas posibilidades para hacerlo, <a href="http://www.musica.com/videosletras.asp?letra=1027345&opc=video&video=1523">gran parte de la música</a> renuncie al valor de la letra?</div><br /><div>Este espacio no nace (¿o sí?) para responder a esa pregunta.</div><div>Surge más bien como una defensa apasionada de las palabras cantadas. No de los poemas que, adaptados a melodías , dan como resultado canciones mediocres; sino de las letras que, pese a las limitaciones del formato (por ejemplo, la obligación de rimar), logran describir una <a href="http://http//neutroweb.blogspot.com/2007/04/dr-dre-message-el-mensaje.html">perspectiva personal </a>de la realidad.</div><br /><div><a href="http://www.manuelrivas.org/">Manuel Rivas </a>suele plantear un juego cuando imparte charlas a los jóvenes: recita unos versos extrañamente familiares... hasta que los alumnos caen en la cuenta de que se trata de la letra de alguna canción.<br />Con este ejercicio, el escritor anima a reflexionar a los estudiantes sobre la música que oyen. </div><br /><div>Eso es exactamente lo que pretende <strong>Palabras Cantadas</strong>. </div><div></div><div>En este viaje, iremos de la mano de algunos de los mejores letristas de todos los tiempos (sin importar su <a href="http://www.brassensenespanol.net/">idioma</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Y9KC7uhMY9s">estilo </a>o <a href="http://www.sweetadeline.net/">época</a>). </div><div>Compositores tan comprometidos con los acordes y la voz como con la segunda parte insustituible de ese binomio mágico de las (buenas) canciones: la <strong>letra</strong>.</div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div><span style=";font-family:verdana;font-size:78%;" >NOTA: imagen "robada" de <a href="http://carloschaouen.blogspot.com/">Carlos Chaouen</a>, quien seguro volverá a aparecer por aquí...</span></div>J. Herashttp://www.blogger.com/profile/05084060057285472369noreply@blogger.com0